Topografia e Re: Fotografimi i Peizazhit të ndryshuar nga njeriu
Në fund të viteve 1960 dhe në fillim të viteve 1970, një grup fotografësh u shfaqën në skenën artistike me një vizion të veçantë. Ata drejtuan lentet e tyre jo te peizazhet piktoreske, natyrore që kishin dominuar botën e fotografisë për dekada, por te transformimi shpesh i anashkaluar dhe ndonjëherë jo tepër tërheqës i peizazhit amerikan nga aktivitetet njerëzore. Kjo lëvizje, e njohur si Topografia e Re, përfaqësoi një ndryshim të rëndësishëm në mënyrën se si ne e shohim botën sot, duke u përqendruar në "peizazhin e ndryshuar nga njeriu", në një mënyrë unike dhe provokuese.
Në fund të viteve 1960 dhe në fillim të viteve 1970, një grup fotografësh u shfaqën në skenën artistike me një vizion të veçantë. Ata drejtuan lentet e tyre jo te peizazhet piktoreske, natyrore që kishin dominuar botën e fotografisë për dekada, por te transformimi shpesh i anashkaluar dhe ndonjëherë jo tepër tërheqës i peizazhit amerikan nga aktivitetet njerëzore. Kjo lëvizje, e njohur si Topografia e Re, përfaqësoi një ndryshim të rëndësishëm në mënyrën se si ne e shohim botën sot, duke u përqendruar në "peizazhin e ndryshuar nga njeriu", në një mënyrë unike dhe provokuese.
Lëvizja e ka origjinën në një ekspozitë të titulluar "Topografia e Re: Fotografitë e një peizazhi të ndryshuar nga njeriu", kuruar nga William Jenkins në 1975 në Shtëpinë George Eastman në Rochester, Nju Jork. Ekspozita paraqiti punën e dhjetë fotografëve bashkëkohorë; Robert Adams, Lewis Baltz, Bernd dhe Hilla Becher, Joe Deal, Frank Gohlke, Nicholas Nixon, John Schott, Stephen Shore dhe Henry Wessel. Termi "Topografia e Re" u krijua për të përshkruar fokusin e këtyre fotografëve në kapjen e transformimit të peizazhin amerikan, veçanërisht të Amerikes Perëndimore.
Robert Adams, Ndërtesa të reja që po ndërtohen, Kolorado Springs, 1968
Tema dhe koncepte të Lëvizjes “Topografia e Re”
Objektiviteti dhe peizazhi urban:
Fotografët e Topografisë së Re braktisën romantizmin dhe idealizmin e lidhur tradicionalisht me fotografinë e peizazhit. Në vend të kësaj, ata adoptuan një qasje më objektive dhe të shkëputur për të kapur mjedisin bashkëkohor urban dhe periferik. Fotografitë e tyre përshkruanin mjedisin e ndërtuar, shtrirjen periferike, strukturat industriale dhe aspektet e zakonshme të jetës së përditshme, që po ndodhnin në peizazhin amerikan të pasluftës, me një ndjenjë objektiviteti dhe një shkëputje pothuajse shkencore.
Minimalizmi dhe Formalizmi:
Fotografët e Topografisë së Re përqafuan një estetikë minimaliste dhe formaliste, shpesh duke përdorur kompozime të drejtpërdrejta, gjeometri të qarta dhe një fokus në cilësitë e qenësishme të subjektit. Imazhet e tyre theksonin aspektet formale të fotografisë, të tilla si fokusi, ndriçimi dhe qartësia, të cilat ishin në kontrast me stilet e romantizuara dhe subjektive të së kaluarës.
Kritika e Kulturës së Konsumizmit:
Lëvizja shërbeu si një përgjigje kritike ndaj kulturës së konsumizmit dhe pasojave mjedisore të zhvillimit të pakontrolluar urban. Fotografitë e parkingjeve, ndërtesave industriale dhe trakteve të banesave periferike nxirrnin në pah erozionin e peizazheve natyrore dhe abuzivizmin e strukturave të krijuara nga njeriu. Duke vepruar kështu, ata inkurajuan shikuesit të reflektojnë mbi ndikimin e konsumizmit dhe industrializimit në mjedis.
Lewis Baltz, Park i ri Industrial, afër Irvine Kalifornia, 1974
Fotografë të shquar
Lëvizja e Re Topografike prezantoi një grup fotografësh të cilët luajtën një rol kryesor në ripërcaktimin e zhanrit të fotografisë së peizazhit. Disa figura të spikatura janë:
Lewis Baltz: Baltz kapi thelbin e lëvizjes, veçanërisht në serinë e tij "Parqet e reja industriale pranë Irvine, Kaliforni”. Ai fotografoi peizazhe sterile me një vëmendje të përpiktë ndaj kompozimit dhe detajeve.
Lewis Baltz, Park i ri Industrial, afër Irvine Kalifornia, 1974
Lewis Baltz, Park i ri Industrial, afër Irvine Kalifornia, 1974
Robert Adams: Puna e Adams shpesh përqendrohej në zgjerimin urban dhe periferik në Kolorado. Seria e tij "Perëndimi i ri" përshkruante skena që sfidonin nocionin e ëndrrës amerikane në epokën e pasluftës. Imazhet e Adams karakterizoheshin nga kompozimet e tyre të qarta dhe një ndjenjë e thellë qetësie, duke provokuar shikuesit të mendojnë për marrëdhënien midis njeriut dhe natyrës.
Robert Adams, Pikes Peak Park Colorado Springs, 1969
Robert Adams, Colorado Springs, 1974
Bernd dhe Hilla Becher ishin një çift gjerman te njohur për qasjen e tyre tipologjike ndaj fotografisë. Ata dokumentuan me përpikëri strukturat industriale si kullat e ujit, rezervuarët e gazit, etj, duke renditur imazhet e tyre në rrjeta që shfaqnin ndryshimet delikate midis objekteve në dukje identike. Puna e tyre ishte instrumentale në formësimin e qasjes formaliste dhe analitike të Lëvizjes, duke theksuar ndikimin e industrisë dhe infrastrukturës në peizazh.
Stephen Shore: Seria ikonë e Shore " Vende të pazakonta " eksploron bukurinë e përditshme të peizazheve amerikane, duke kapur të zakonshmen në mënyra të jashtëzakonshme. Ai dokumentoi parkingje, skena rrugësh, motele, duke celebruar të zakonshmen dhe duke nxitur shikuesit të rivlerësojnë mjedisin e tyre.Përdorimi i ngjyrave në fotografinë e tij ishte një largim nga imazhet bardh e zi të lidhura me Lëvizjen.
Stephen Shore, Church and 2nd Streets Easton Pennsylvania, 1974
Stephen Shore, Beverly Boulevard and La Brea Avenue Los-Angeles California, 1975
Stephen Shore, Pine Street Seattle, 1974
Ndikimi dhe Trashëgimia
Lëvizja e Topografisë së Re përfaqësoi një ndryshim paradigmë në botën e fotografisë dhe pati një ndikim të thellë në artin bashkëkohor. Ajo i detyroi shikuesit të rishikonin perceptimet e tyre për mjedisin, ndikimin e aktivitetit njerëzor në peizazh dhe estetikën e të zakonshmes. Ndikimi i kësaj lëvizjeje mund të shihet në punën e shumë fotografëve dhe artistëve bashkëkohorë që vazhdojnë të eksplorojnë marrëdhëniet midis njerëzimit dhe mjedisit.
Rivlerësimi i subjektit fotografik:
Lëvizja detyroi një rivlerësim të asaj që mund të konsiderohet një subjekt legjitim për fotografinë. Ajo e zhvendosi fokusin nga piktoreskja drejt aspekteve të anashkaluara dhe të zakonshme të mjedisit të përditshëm. Kjo zgjeroi mundësitë për lëndën fotografike dhe frymëzoi fotografët për të eksploruar peizazhin e ndryshuar nga njeriu në mënyra të reja.
Ndikimi në fotografinë bashkëkohore:
Lëvizja Topografia e Re hodhi themelet për fotografinë bashkëkohore të peizazhit. Ajo ndikoi te fotografët që vazhdojnë të eksplorojnë marrëdhëniet komplekse midis njerëzve dhe mjedisit, shpesh duke përdorur një qasje të ngjashme të shkëputur dhe analitike.
Ndërgjegjësimi mjedisor:
Lëvizja luajti gjithashtu një rol të rëndësishëm në rritjen e ndërgjegjësimit për çështjet mjedisore dhe pasojat e veprimeve njerëzore në peizazh. Duke fotografuar zënien e natyrës nga hapësirat e projektuara nga njeriu, fotografët e New Topographics inkurajuan shikuesit të merrnin parasysh ndikimet e këtyre ndërhyrjeve.
Ekspozite Fotografike QYTETI I GRAVE (Edicioni i 5-te)
Kemi kënaqësine të prezantojmë edicionin e 5-të të Ekspozitave Online të Fotografisë në Tati Space, me temën QYTETI I GRAVE. Që në fillim të muajit Mars, përgjatë 3 muajve, hapëm thirrjen e hapur për pjesëmarrje në Ekspozitën e rradhës. E titulluam QYTETI I GRAVE sepse donim të shikonim sesi fotografia mund të përfaqësojë Universin Femëror në shoqërinë e sotme urbane….
PREZANTIMI
Kemi kënaqësine të prezantojmë edicionin e 5-të të Ekspozitave Online të Fotografisë në Tati Space, me temën QYTETI I GRAVE. Që në fillim të muajit Mars, përgjatë 3 muajve, hapëm thirrjen e hapur për pjesëmarrje në Ekspozitën e rradhës. E titulluam QYTETI I GRAVE sepse donim të shikonim sesi fotografia mund të përfaqësojë Universin Femëror në shoqërinë e sotme urbane. Gratë përbëjnë gjysmën e popullsisë dhe të fuqisë punëtore të planetit, megjithatë ato janë pak të përfaqësuara në vendimmarje, dhe aq më pak në vendimet e qytetit, i cili historikisht është projektuar dhe ndërtuar nga burrat për ti shërbyer një shoqërie patriarkale. Një prirje kjo që vazhdon edhe në ditët e sotme, madje edhe në shoqëritë më moderne. Çështja është sesi gratë komportohen dhe janë adoptuar në një shoqëri të tillë. E kush më bukur sesa fotografia mund ta tregojë këtë gjë.
Jemi të lumtur që ftesës sonë i janë përgjigjur shumë artistë nga vende të ndryshme të botës: Ukraina, Shqipëria, Brazili, Japonia, Kosova, Gjermania, Italia, Republika Çeke, Rusia, Bangladeshi, Egjipti etj. Midis tyre kemi përzgjedhur 15 artistë, duke shpresuar që përveç vlerave estetike fotografite t'ju shpalosin fragmente të njohura dhe të përjetuara të universit femëror.
Urojmë tju pëlqejnë të gjitha fotografitë, ashtu si edhe neve!
Kurator
Alketa Misja
Autor: Olha Lobazova
Shteti: Ukrainë
Titulli i Serisë: Stresi dhe sforcimi
Vendi: Berlin, viti 2022/2023.
Përshkrimi: Stresi dhe sforcimi janë dy termat në fizikë që përshkruajnë forcat që shkaktojnë deformimin e objekteve. Deformimi njihet si ndryshimi i formës së një objekti nga aplikimet e forcës. Objekti e përjeton atë për shkak të forcave të jashtme; për shembull, forcat mund të jenë si shtrydhja, shtrëngimi, përdredhja, prerja, grisja ose tërheqja e objekteve.
Seria është një reflektim mbi ankthin, zemërimin dhe pafuqinë time të shkaktuar nga emigracioni, lufta dhe sjellja në botë e një jete të re, gjatë këtyre kohërave. Me domosdoshmërinë për të vazhduar me të gjitha ngjarjet traumatike, ekziston një stres i madh i pa çliruar që shkakton deformimin e mendjes dhe trupit tim. Kjo është historia e të parit të vetëshkatërrimin tim.
Linke të Autores:
Autor: Victoria Likholyot
Shteti: Ukraine (bazuar në Berlin)
Titulli i Serisë: Lolipop
Përshkrimi: Kjo është një përpjekje për të nxjerrë në pah përfaqësimin e grave me një vështrim mashkullor. Seria është një ironi me ngjyra, një absurdizim i objektivizimit femëror në hapësirat urbane - postera, reklama, tabela, dritat e qytetit etj.
Linke të autores:
Autor: Bia Serranoni
Shteti: Brazil
Titulli: Peizazhe të pazakonta
Seria "Peisazhe të pazakonta" ka lindur me synimin për të përfaqësuar marrëdhënien armiqësore të qytetit me universin e grave, duke patur parasysh kërcënimet që i paraqiten trupit të femrës. Qyteti tremb, frenon, fajëson dhe burgos gratë. Ne nuk ndihemi të sigurta në botën e jashtme dhe nuk ndihemi të mirëpritura. Qytetet u ndërtuan nga burrat dhe për qarkullimin e tyre, për rrjedhojë, nuk u projektuan për trupin tonë, duke e vendosur qytetin si një element tjetër shtypjeje për universin femëror. Ky konceptim mashkullor i metropolit kontribuon në një marrëdhënie komplekse midis gruas dhe qytetit, e ndikuar nga disa faktorë si siguria, aksesi, privatësia dhe veçanërisht përfaqësimi, duke e bërë këtë hapësirë të lidhur me çështjen gjinore. Në këtë skenar, kjo vepër ndërton një rrëfim vizual/sensorial nga mbivendosja e dy imazheve, njëra gjithmonë e një hapësire urbane dhe e dyta e një elementi që mund të shkaktojë një çarje, një thyerje në këtë hapësirë në të cilën ne femrat duhet të qarkullojmë gjithmonë me kujdes, sepse paraqitet si një kërcënim.
Linke të autores:
Autor: Atsumi Takemoto.
Titulli: Kaktus
Vendi: Shibuya,Tokio, Japoni
Përshkrimi: Gjuha e luleve të kaktusit është "Dashuri që nuk thahet", "Zemër që digjet" dhe "Zemër e ngrohtë". Një kaktus që vazhdon të jetojë pa u tharë edhe në zonat tropikale. Unë ua kushtoj grave me sy të fuqishëm që gjeta në Tokio.
Linke të autores:
Autor: Roman Kosh.
Titulli: Koha e Artë
Vendi: Rusia, 2023.
Përshkrimi: “Unë nuk jam një përrallë që mund të tregosh, nuk jam një këngë që mund ta këndosh, nuk jam një tingull që mund ta dëgjosh, nuk jam as ky që mund ta shihni dhe as që mund ta dini. Unë jam një dhimbje e zakonshme, më qaj.” - Ahmad Shamlu
Fotografia e titulluar "e Artë" është një nga më kryesoret në serinë "Koha e Artë" (Portrete spontane të të moshuarve. E kapur kryesisht në trena dhe stacione gjatë udhëtimit tim në Rusi, 2022/2023).
Linke të autorit:
© Roman Kosh, e Artë
Autor: Jahid Apu
Titulli i Serisë: Tre episode të shikimit të saj
Vendi: Bangladesh (2021-2022)
Përshkrimi i serisë: Tre histori për tre gra nga Bangladeshi, një vend i botës së tretë, ku varfëria dhe përjashtimi social shpesh konsumojnë jetë të çmuara.
Foto 1: 65-vjeçarja Rahima Khatun ( nga një fshat në Bangladesh), e kaloi pjesën më të madhe të jetës së saj në burg sepse u burgos për një rast të rremë. Pas lirimit të saj, as shoqëria dhe as familja e saj nuk dolën për ta mbështetur. Në vitet e muzgut, tanimë një individ i varfër dhe i pafuqishëm, ajo e mban veten gjallë me përpjekjet e saj. Për më pak se 2 dollarë në ditë, ajo punon në një fabrikë thjerrëzash nga agimi deri në muzg. Kur e pyeta për jetën e saj, ajo buzëqeshi dhe tha: "Nuk e mendoja se do të isha vetëm në këtë pikë të jetës sime. Kam pasur një jetë të lumtur dhe të mirëorganizuar derisa një incident i vetëm e shkatërroi atë. E vetmja gjë që dua në jetë në këtë moshë është familja ime, dua të jetoj me familjen time derisa të vdes".
Foto 2: Asia Begum, grua 50-vjeçare, punon në mullirin e vogël të specave djegës në Bangladesh, për më pak se 1 USD (Taka 95) 12 orë në ditë. Ajo erdhi nga një fshat për të punuar në qendër të qytetit, por të gjitha fabrikat u mbyllën për skak të izolimit, dhe u bë e vështirë për të për të mbijetuar. Që nga heqja e izolimit, ajo ka punuar në mulli gjatë gjithë ditës nga agimi deri në muzg shtatë ditë në javë, duke shpresuar për ditë më të mira. Edhe pse merr një rrogë të vogël, ajo jeton si një mbretëreshë në botën e saj me kokën lart.
Foto 3: Një nxënëse e medresesë (shkollës islame) po shijon shiun e rrëmbyeshëm para medresesë së saj duke ruajtur hixhabin pas mësimit. Në Islam, gratë përgjithësisht mbulojnë gjithçka përveç duarve dhe këmbëve. Kjo përfshirje e jashtëzakonshme në shi nga një adoleshente e re zbulon bukurinë e saj të brendshme, konfliktin dhe forcën në të njëjtën kohë.
Linke të autorit
Autor: Amal Yassin AbdelAzeem Aglan
Shteti: Egjipt
Pershkrimi: Nje seri portretesh te grave ne moshe te madhe, te cilat per te siguruar jetesen, kane vendosur te shesin artikuj te ndryshem ne tregun e qytetit.
Titulli 1: Shitësja e ngjyrave
Vendi: Rruga Al-Moez në Kajro
Titulli 2: Zonja e peshkut
Vendi: Disouq City, Kajro
Titulli 3: Zonja e ngarkaseva
Vendi: qyteti Tanta, guvernatori Gharbia, Kajro
Titulli 3: Shitësja e çajit
Vendi: Distrikti Farahda në Aleksandri – Egjipt
Linke të autores:
Autor: Rozafa Shpuza
Vendi: Shkoder, Shqipëri
Titulli: Personazhet e Qytetit tim
Përshkrimi: Qyteti përkundet në caqet e agut e muzgut çdo ditë, pandërprerje, pa dashtë me ia ditë për stinët apo kapriçot e tyre... E në këtë përkundje surreale janë gratë ato që e bajnë që mos me rreshtë asnjëherë ninulla që ia paqton shpirtin qytetit. Prandaj ky imi, krejt mirë mund të quhet “Qyteti i grave”. Gratë endin, gratë ushqejnë fëmijët, gratë këndojnë, gratë janë kudo nga agu në muzg. Kur shkrepi aparatin dhe fiksoj portretin e një gruaje, i kam thënë të gjitha. Portreti i një gruaje me sfond qytetin, përcjell një mesazh të fortë, përcjell misteret e qytetit, përcjell dashuritë dhe urrejtjet, përcjell gëzimet dhe dhimbjet e tij. Kësisoj, fotografitë e mia arrijnë kulmin emocional kur aparati u drejtohet grave, të cilat i kanë dhënë emrin qytetit.
Linke të autores:
Autor: Karin Majoka
Titulli: Buzëqesh pavarësisht shiut
Vendi: Düsseldorf, Gjermani
Përshkrimi: E bëra këtë foto gjatë një ngjarje të quajtur "Dita e Japonisë" në Düsseldorf (Gjermani) në maj 2023, pikërisht kur moti kaloi nga qielli me diell në shi të dendur brenda sekondave. Dhe me këtë edhe disponimi i shumicës së vizitorëve ndryshoi pasi shumë njerëz papritmas filluan të vrapojnë në panik për të ikur nga shiu. Ashtu siç isha gati të paketoja aparatin tim për ta mbrojtur nga shiu - e kapa këtë moment. Gruaja në hidschāb jo vetëm që qëndroi e qetë, por gjithashtu kishte një buzëqeshje në fytyrën e saj pavarësisht shiut. Më tej, buzëqeshja e saj kishte fuqinë të infektonte njerëzit e tjerë rreth saj për t'u bashkuar. Për mua, kjo pjesë e vogël e një momenti është përfaqësimi i aftësisë që gratë kanë për të qëndruar pozitive, pavarësisht nga ndodhitë negative të papritura në jetë.
© Karin Majoka, Buzëqesh pavarësisht shiut
Autor: Fred Maro
Titulli: Thashethemnaja
Vendi: Kolonjë / Gjermany
Përshkrimi: Një skenë e mahnitshme tipike që shikohet mjaft shpesh: Kanalet sekrete të lajmeve të grave.
Linke të autorit:
© Fred Maro, Thashethemnaja
Autor: MIchal Čáp
Shteti: Republika Çeke
Titulli: Pushimi
Vendi: Trutnov, Republika Çeke
Përshkrimi: Fotoja e mikes time përfaqëson kohërat e sotme me ngutje dhe nxitim. Ndonjëherë, ju duhet vetëm të relaksoheni për pak kohë, të qetë në mes të qytetit.
Linke të autorit:
© MIchal Čáp, Pushimi
Autor: David Pujado
Titulli: Fuqia e Femrave
Vendi: Pragë
Përshkrimi: Kjo fotografi i është bërë Elvirës një mbrëmje në qytetin e Pragës, kur ne po shkonim për të bërë një tjetër xhirim. Kur kaluam para këtij dyqani une mbeta i habitur, pasi pyetëm gruan në dyqan, ajo pranoi me shumë kënaqësi që ne të bënim foto sa të dëshironim. Elvira, me ushtrinë e saj imagjinare të Elvirave, ishin gati për të marrë qytetin e Pragës.
Linke të autorit:
© David Pujado, Fuqia e Femrave
Autor: Klevisa Bardeli
Shteti: Shqipëri
Titulli: Dritë që vjen nga humnera
Vendi: Shkodër
Përshkrimi: Fotoja përmban mesazhin për gruan, vështirësitë për të jetuar në një realitet të ashpër, ku pavarësisht të gjithave ajo ia del të jetë një femër e bukur dhe e fuqishme njekohesisht.
Linke të autores:
Autor: Steven Kruit
Titulli: Vajza e sërfit
Vendi: Plazhi i Cox's Bazar në jug të Bangladeshit.
Përshkrimi: Plazhet e bukura të Bangladeshit (Azia Juglindore) njihen për bukurinë e tyre natyrore dhe janë një nga më të gjatat në botë. Shumë zhvillime, arsimim dhe fuqizim të grave po kryhen, por ende shumë njerëz janë duke u sfiduar për të fituar të ardhura të mjaftueshme. Banorët vendas që jetojnë në vendbanime të vogla primitive në pyjet e plazhit, kryesisht jetojnë nga peshkimi. Shumica e meshkujve janë peshkatarë dhe ata nisen shumë herët në mëngjes me varkat e tyre të vogla të drurit drejt detit, Gjirit të Bengalit. Gratë në fshat drejtojnë një sistem arsimor, shkollojnë dhe kujdesen për fshatin. Si rezultat, vajzat kanë shumë më tepër liri për të zgjedhur hobet e tyre dhe për të vendosur për të ardhmen e tyre. Fëmijët jetojnë me detin dhe disa nga vajzat kanë filluar të marrin surfing si hobi. Që në moshën 6-vjeçare ata i mësojnë njëri-tjetrit të notojnë dhe që në moshën 11-vjeçare fillojnë të lundrojnë në valë.
Linke të autorit:
© Steven-Kruit, Vajza e sërfit
Grate ne Fotografi
Në kuadrin e Ekspozitës Fotografike të lançur në Tatì Space me temën “Qyteti i Grave”, po sjellim në vëmendje disa figura inspiruese të grave fotografe, të cilat kanë dhënë një kontribut të çmuar në fushën e fotografisë, me profesionalizimin dhe qasjen humane ndaj qytetit dhe kohës në të cilën ato jetuan. Julia Margaret Cameron, Frances Benjamin Johnston, Berenice Abbott, Dorothea Lange, Margaret Bourke-White, Vivian Maier, Diane Arbus, Cindy Sherman dhe Annie Leibovitz.
Në kuadrin e Ekspozitës Fotografike të lançur në Tatì Space me temën “Qyteti i Grave”, po sjellim në vëmendje disa figura inspiruese të grave fotografe, të cilat kanë dhënë një kontribut të çmuar në fushën e fotografisë, me profesionalizimin dhe qasjen humane ndaj qytetit dhe kohës në të cilën ato jetuan. Duke filluar me Julia Margaret Cameron, si një ndër pionieret e fotografisë botërore, Frances Benjamin Johnston si fotoreporterjen e parë grua, Berenice Abbott me pasqyrimin e modernitetit që po lindte, Dorothea Lange e Margaret Bourke-White si dokumentueset e para të ngjarjeve të mëdha historike, dhe për të vazhduar me qytetin modern me Vivian Maier, Diane Arbus, deri në ditët e sotme me Cindy Sherman dhe Annie Leibovitz. Lista është akoma më e gjatë, por ne kemi zgjedhur këto figura si përfaqësuese të epokave të ndryshme të fotografisë.
Julia Margaret Cameron (1815-1879)
Është një fotografe britanike e shekullit të 19-të, e cila e filloi fotografinë vonë, në moshën 48 vjeçare, atëherë kur vajza e saj i dhuron një aparat për ditëlindje. Ajo njihet për portretet e personazheve të njohur të kohës, miqve të saj, dhe për fotografimin e temave heroike, mitologjike dhe nga letërsia, ku si personazhe vendos njerëzit e afërm që i vizitonin studion. Ajo njihet për fotografimin e fëmijëve dhe grave, si dhe për një çfokusimin dhe planet e afërta të portreteve, e cila pati impakt në fotografinë moderne.
Frances Benjamin Johnston (1864-1952)
Është një ndër fotoreporteret e para në Amerikë. Ajo ka qënë një avokate e rolit të grave në fotografi, me shkrimin “Çfarë mund të bëjë një grua me kamera” në 1897, dhe bashkë-kuratore e një ekspozite fotografike në Ekspozitën Universale 1900. Frances njihet për portretet, fotografinë e arkitekturës tradicionale, dhe për serinë në Institutin Hampton. Në 1899 asaj iu kerkua të fotografonte jetën e përditshme të studentëve në Institutin Hampton, i cili pas Luftës Civile ofronte kurse profesionale për të rinjtë Afro Amerikanë dhe Nativë Amerikanë. Duke qënë se përdori negativa prej pllaka platinuimi, të cilat kërkonin disa sekonda ekspozim, ishte e pamundur fotografimi spontan i të rinjve. Në këtë mënyrë ajo i drejtoi subjektet në skena të kompozuara me kujdes, të cilat flasin për stilin unikal të Benjamin, të dallueshëm deri në ditët e sotme.
Berenice Abbott (ShBA 1898-1991)
Berenice Abbott është një fotografe amerikane e njohur për dokumentimin e arkitekturës dhe jetës metropolitane të New Yorkut me të gjitha kontrastet e tij, në vitet 1930 të depresionit te madh. Berenice Abbott njihet për stilin dokumentues, jashtë cdo subjektivizmi dhe piktorializmi. Ajo fotografoi me kamera 8x10” vendet kryesore të New Yorkut me arkitekturën e re që po lindte, por edhe vendet që po zhdukeshin nga zhvillimi. Influenca e saj kryesore ishte fotografi francez Eugene Atget, i cili në mënyrë skrupuloze fotografonte Parisin e vjetër, që po zhdukej nga moderniteti i fillimit të shekullit 20. Abbott e quante Atget ‘Balzakun e kameras’ dhe një ‘historian urbanist’. Asaj i njihet merita e shpëtimit të arkivës së Atget, kur pas vdekjes së tij bleu të gjithë negativët dhe i çoi në Amerikë, ku punoi për publikimin veprës së tij. Në vitet e fundit të karrierës Berenice Abbott u mor me anën teknike dhe shkencore të fotografisë.
Një ndër shprehjet e saj është “Bota nuk i don gratë e pavarura, nuk e di pse, por kjo nuk më shqetëson aspak”.
Dorothea Lange (1895-1965)
Është një fotografe amerikane e cila dokumentoi në mënyrë realiste jetën e vështirë të amerikanëve në periudhën e Depresionit të Madh të viteve ’30-të. Me fotografinë e saj humanitare ajo ndikoi në alokimin e fondeve federale për shtresat e varfëra, por edhe në zhvillimin e zhanrit të fotografisë dokumentuese. Një ndër fotografitë e saj ikonë është “Nëna Migrante” ku ajo fotografoi një familje të varfër në kushtet e ekzistencës. Lange kishte aftësi të fotografonte anën e bukur dhe dinjitoze të njerëzve. Një ndër shprehjet e saj është “Aparati Fotografik është një Mjet për të Mësuar sesi të Shikojmë…” Ajo e përdori kameran si një instrument demokratik. Ndonëse Lange kishte një vështirësi fizike në lëvizje, për shkak të një sëmundje të kaluar në fëmijëri, ajo njihet si një femër luftarake, në një kohë kur kjo cilësi nuk u pranohej grave. Ajo udhëtoi shumë, duke fotografuar shtresat e ulta të papërfaqësuara të popullsisë; fermerë, punëtorë, hebrenj, zezakë, të varfër, emigrantë të kombësive të ndryshme, duke ofruar në këtë mënyrë një vizion demokratik të Amerikës, në një kohë kur vendi kishte shumë nevojë për këtë.
Margaret Bourke-White (1904-1971)
Është fotografja e parë amerikane e reportazhit të luftës dhe një ndër fotoreporteret më të rëndësishme në Amerikën e viteve ‘30 dhe ‘40. Fotografitë e saj të para janë ato industriale të makinerive, ndërtesave, njerëzve, por më pas ajo u fokusua në çështjet sociale, në zonat me varfëri të skajshme gjatë viteve të Depresionit, ku fotografoi për revistën Fortune dhe më pas për Life. Bourke-White ishte fotografja e parë e huaj e cila u lejua të fotografonte në Bashkimin Sovjektik gjatë viteve ‘30, që e bëri atë nje ndër fotografet më të famshme në Amerikë. Ajo u lejua nga Trupat Ushtarake për të fotografuar Luftën e Dytë Botërore, gjatë së cilës fotografoi ngjarjet më të rëndesishme si bombardimin e Moskës nga trupat gjermane në 1941, krimet e luftës, kampet e përqëndrimit pas kapitullimit nazist. Pas luftës së dyte botërore, dokumentoi ngjarjet historike më të rëndesishme, si përpjekjet e Ghandit për pavarësinë e Indisë, Luftën e Koresë, trazirat në Afrikën e Jugut, etj.
Vivian Maier (1926-2009)
Vivian Maier ka një ndër historitë më interesante në historin ë e fotografisë. Ajo ka fotografuar jetën urbane dhe njerëzit e rrugës në amerikën e viteve ’50, ‘60, me intensitet të fortë, kuriozitet dhe me një shpirt humori, por ajo asnjëherë nuk i publikoi fotot e saj. Ajo ishte një njeri mjaft i rezervuar, ndonëse e shkolluar dhe me kulturë, ajo fotografonte për hobi ndërsa kryente detyrën e saj si dado e fëmijëve. Ashtu siç shprehen më vonë femijët që ajo rriti, ata asnjëhere nuk e kuptuan se çfarë fotografonte Maier. Kur e pyesnin ajo përgjigjej duke qeshur se ishte një spiune. Ndërkohë që Maier i shëtiste fëmijët në çdo cep të qytetit, ajo shkrepi foto mjaft interesante, që përbëjnë sot një trashigimi vizuale të asaj kohe. Fotografia e saj u bë e njohur pas vdekjes së saj, falë një koleksionisti arti, John Maloof, i cili në vitin 2009 bleu 150,000 negativat që ajo shkrepi gjatë jetës së saj dhe ja bëri të njohur publikut nëpërmjet botimit të librave, ekspozitave dhe filmave dokumentarë.
Diane Arbus (1923-1971)
Është një fotografe amerikane e njohur për stilin e saj kontrovers, të kritikuar dhe të vlerësuar në të njëjtën kohë. Ajo fotografoi banorët e New Yorkut në vitet 50-60, njerëzit në park, femijët, gratë, njerëzit me aftësi ndryshe, ata që jetojnë në skajet e shoqerisë, performuesit e cirkut, transgjinorët, njerëzit ndryshe, ata që siç thotë një kritike arti ‘na tërheqin vëmendjen kur i shohim në rrugë, por instiktivisht e heqim vështrimin sepse na vjen turp nga ajo që shohim’. Ndërsa Arbus, përkundrazi, i vëzhgon, i studion dhe i fotografon në mënyrë psikologjike, ashtu siç asnjë fotograf tjetër kishte bërë më parë. Ndërsa fotografët e rrugës të brezit të saj si; Evans, Winogrand, Lewitt etj, ndoqën një stil guerilas, duke fotografuar njerëzit ndërsa ata nuk e kishin mendjen, dhe pa u dalluar prej tyre, përkundrazi Diane kërkon miratimin personave që fotografon. Shpesh herë ajo i kthehet 2 herë një subjekti, mban shënime, bisedon, lidh miqësi, u shkon në shtëpi, dhe pret castin e duhur për të shkrepur fotografinë. Për këtë arsye subjektet e saj shikojnë drejt e në sy, duke qenë të vetëdijshëm për prezencën e artistit, dhe duke përfshirë shikuesin gjithashtu. Me stilin e saj, ajo la gjurmë në fotografinë moderne duke u ndjekur nga shumë fotografë të mëvonshëm. Përderisa fotografia e Arbus lidhet me identitetin, voyeurism, personat ndryshe, në një shoqëri homofobe të viteve ‘50-‘60, jo gjithmonë u pëlqye nga publiku dhe kritika e kohës. Në një citim (Norman Mailer) thotë ‘ti japësh një kamera Diane Arbusit, është si ti japësh një fëmije një granatë dore’. Gjatë ekspozitës ‘New Documents’ në Muzeun e Artit Modern në 1967, ku Arbus u paraqit së bashku me Garry Winogrand dhe Lee Friedlander, fotografia e saj u pështy nga disa vizitorë, aq sa duhej të pastrohej çdo ditë. Ndërsa Susan Sontag, një ndër kritiket më të njohura të kohës, thotë se Diane Arbusit i mungon dhëmbshuria për subjektet e saj. Shumë veta kanë spekuluar për motivet që e shtynë Diane të fotografonte në këtë mënyrë. Por nga dorëshkrimet e saj, të cilat u bënë të njohura pas vdekjes së saj në 1971, del e kundërta. Ajo gjeti emocione, dhe pa veten të pasqyruar tek njerëzit ndryshe. Diane Arbus vinte nga klasa e pasur dhe borgjeze e shoqerisë New Yorkeze. Ajo kishte frekuentuar me rezultate të larta shkollat më të mira të vendit. Megjithatë ajo e shpërfilli origjinën e saj klasore. Këtë ndjenjë mospërkatësie dhe izolimi duket sikur kërkon tek subjektet që fotografon. Ajo mësoi fotografinë nëpërmjet Fotografisë së Modës, në studion që hapi me të shoqin. Ne 1956 në moshën 33 vjeçare ajo u shkëput prej saj, duke ndjekur vokacionin e fotografisë dokumentuese, të cilën e zhvilloi me stilin e saj personal. Një ndër shprehjet e saj është: ‘Për mua, subjekti i fotografisë është gjithmonë më i rëndësishëm sesa fotografia’; ‘Njerëzit jonormal, kanë lindur me traumën e tyre. Ata kanë kaluar testin e jetës. Ata janë aristokrat’; ‘Aktiviteti im i preferuar është të shkoj në vendet ku nuk kam qënë ndonjëherë”.
Cindy Sherman (1954)
Është një artiste amerikane e cila përdor fotografinë për të zhvilluar disa seri autoportretesh që lidhen me stereotipet e grave në kulturën perëndimore, të krijuara nga kinematografia, televizioni, reklama. Seria e parë me të cilën ajo e bë e famshme është “Film Stills” ose “Skena Filmi” në vitet ‘70-‘80, ku paraqitet e veshur si personazhe e filmave, në skena të ngjashme nga kinematografia evropiane e viteve ‘50-‘60 dhe ajo amerikane e zhanrit noir. Në këto fotografi ajo paraqitet herë si shtëpiake, herë si sekretare, herë si grua provokative, herë tjetër si një grua në kariere dhe e pavarur. Në fotografitë bardhë e zi të ciklit, ajo ndërton një katalog personazhesh, apo enciklopedi të stereotipeve të grave në kinematografinë dhe publicitetin e kohës. Ndonëse “skenat filmike” të Sherman ngjajnë me fotografitë e publicitetit të filmave (prej të cilave ka marrë emrin cikli), asnjëra prej tyre nuk i referohet një filmi konkret. Mjeshtria e Sherman qëndron se ajo luan me stereotipet e femrave, dhe me pritshmëritë apo imagjinatën tonë, që është influencuar nga këto stereotipe. Në vitet e mëvonshme, Cindy Sherman do të zhvillojë cikle të tjera fotografike që lidhen me stereotipet e bukurisë në kulturën perëndimore, dhe me ato që vijnë nga historia e artit, duke zhvilluar akoma më shumë ndriçimin, kostumografinë dhe grimin.
Annie Leibovitz (1949)
Annie Leibovitz është një fotografe amerikane e njohur për fotografimin e celebriteteve të kohës sonë, në revistat “Rolling Stone” dhe “Vanity Fair”. Por pak e dinë se në fillimet e saj ajo nisi karierën me fotografinë dokumentuese. Një perspektivë të tillë ajo mban edhe në fotografimin e konstruksionit të Ndërtesës së re të “New York Times” projektuar nga Renzo Piano. Midis viteve 2005 dhe 2006, Kompania zhvilluese Forest City Ratner porositi Annie Leibovitz të fotografonte ndërtimin e grataçelës, e cila u konkludua në ciklin fotografik “Building the Times”. E njohur për fotografimin e portreteve, edhe këtu Annie Leibovitz merr parasysh vektorin njeri. Fotografitë e “Building the Times” tregojnë se megjithë përmirësimet e teknologjisë, ndërtimi i grataçelave është akoma i varuar nga puna intensive e punëtorëve të ndërtimit dhe aftësitë e tyre individuale dhe në grup. Cikli është një homazh për qytetin e New Yorkut, dhe të kujton fotografitë e Margaret Bourke White të ndërtesave kryesore të tij. Për këtë cikël Annie shprehet “Pjesa më interesante e këtij projekti është fakti se mësova që këto ndërtesa akoma bashkohen me dorë. Të shikoje punëtorët e ndërtimit të rrëshqisnin midis kollonave të celikut dhe të montonin në lartësi trarët e rëndë, ishte një mrekulli”.
Ekspozite Fotografie dhe Prezantimi i Librit ALBANIAN SCAPES
Ditën e shtunë, dt 18 mars 2023, ora 11.00, në ambientet e TATI SPACE Photography Center, u hap Ekspozita Fotografike “ALBANIAN SCAPES -një udhëtim fotografik në peizazhin shqiptar”, me fotografi dhe printime nga Alketa Misja. Cikli është pjesë e projektit fotografik ALBANIAN SCAPES, i cili përfshin një hark kohor 2008-2022. Një pjesë e printimeve janë botuar në librin ALBANIAN SCAPES. Ndërsa një pjesë tjetër paraqiten për herë të parë në këtë ekspozitë. Ekspozita do të qëndrojë e hapur deri në 22 Prill, Dita Ndërkombëtare e Tokës.
Ditën e shtunë, dt 18 mars 2023, ora 11.00, në ambientet e TATI SPACE Photography Center, u hap Ekspozita Fotografike “ALBANIAN SCAPES -një udhëtim fotografik në peizazhin shqiptar”, me fotografi dhe printime nga Alketa Misja. Cikli është pjesë e projektit fotografik ALBANIAN SCAPES, i cili përfshin një hark kohor 2008-2022. Një pjesë e printimeve janë botuar në librin ALBANIAN SCAPES. Ndërsa një pjesë tjetër paraqiten për herë të parë në këtë ekspozitë. Ekspozita do të qëndrojë e hapur deri në 22 Prill, Dita Ndërkombëtare e Tokës.
Përshkrimi i Projektit
“Albanian Scapes është një seri fotografike mbi peizazhin shqiptar, ashtu siç tregohet edhe në titull Albanian + Landscapes. Gjatë këtyre 25 viteve kemi qenë dëshmitarë të ndryshimeve që ka pësuar peizazhi shqiptar si rrjedhojë e betonizimit dhe urbanizimit të shpejtë, përdorimit për qëllime komerciale dhe shfrytëzimit pa kriter të burimeve natyrore. Fotografia më ka ndihmuar të dokumentoj këtë transformim. Për këtë arsye, Albanian Scapes shërben si njëngrirje në kohë e një peizazhi i cili nuk do të jetë më i njëjtë. Albanian Scapes është një meditim mbi gjendjen ekzistuese të peizazhit shqiptar, i cili është në ndryshim të vazhdueshëm, ashtu si edhe interesat e shoqërisë në të cilën natyra bën pjesë. Projekti është ndërtuar në formën e një udhëtimi fotografik, nga veriu në jug, i cili të njeh me pasuritë natyrore shqiptare dhe kontrastet e saj. Në njërin skaj është natyra e Thethit dhe e Oroshit, ende e paprekur nga turizmi masiv, ndërsa në skajin e kundërt, peizazhi i ndërtuar i Tiranës, i cili transformohet cdo ditë nga urbanizimi i vrullshëm”
Në parathënien e librit “Albanian Scapes”, ark. Andi Papastefani shkruan – “Në këtë botim estetik e të veçantë, pamjet e këndshme të ngacmojnë syrin dhe mendjen. Alketa ka arritur të evidentojë kompleksitetin, kontrastin dhe problematikat e këtij vendi, me të cilin natyra është treguar aq bujare. Si arkitekte dhe fotografe, ajo e prezanton këtë situatë plot kontradikta në narrativën e saj fotografike nëpër Shqipëri, me anë të imazheve ikonike që të shtyjnë të mendosh, të kuptosh vlerën e vërtetë të peizazhit, kulturës, historisë, si edhe atë që kemi humbur”
Ndërsa Falma Fshazi shkruan – “Në Shqipërinë e Albanian Scapes, ne rikujtojmë qytetet që ndërrojnë fytyrë me shpejtësi, teksa mbushen me ndërtesa të larta po aq sa me histori ende për t’u dëgjuar. Histori që mbivendosen, por vazhdojnë të jenë vetvetja, ashtu si dhe peizazhi urban shqiptar, transformimi i të cilit ka vijuar me intensitet drejt kodrave, fushave e brigjeve të lumenjve, duke hyrë edhe ku nuk i takon, por pa tjetërsuar dot ndjesinë e pamjen mesdhetare, gjurmët e kohëve, e as natyrën mikpritëse të vendasve. Në veprën fotografike të Alketës, peizazhi natyror i Shqipërisë nga Thethi në Lukovë është një ekzistencë ujore, e ujërave të ëmbël, të kripur, brisk të fohtë, apo shërues e të ngrohtë, të cilët, ku nuk janë të puqur me shkëmbinjtë e lartësive, gjarpërojnë fushave të mbrojtura nga male vertikale. Ujëra të kaltër e ujëra të bardhë, ujëra të cekët e ujëra të thellë, trashëgimi ekologjike, aq sa kujtesa e gjallesave, sendeve dhe njerëzve që na vijnë nëpërmjet fotove si kërkues të kuptimit për shqiptarët, evropianët dhe botën e nesërme.
Amazon Store: ISBN Hardcover, ImageWrap: 9798881301958
Blurb Bookstore: ISBN Hardcover, ImageWrap: 9798881287856
Blurb Bookstore: ISBN Hardcover, Dust Jacket: 9798210988904
Language: English, Albanian
Standard Landscape, 10x8 inch, 25x20cm
100 pages, 87 photos, Premium Lustre Paper
Ekspozite Fotografike REALITETI URBAN (ne syrin e arkitektit)
Jemi të lumtur të prezantojmë Edicionin e 4-të të Ekspozitave të Fotografisë Online në Qendrën e Fotografisë TatìSpace, me temën: REALITETI URBAN (në syrin e arkitektit). Nga një numër i madh aplikimesh, kemi përzgjedhur 58 pjesëmarrës nga vende të ndryshme të botës. Duke qenë se fotot konvergojnë në tema të ngjashme, kemi vendosur t'i paraqesim ato në kategori që janë: Kategoria 1- Qyteti dhe Mjedisi Natyror; Kategoria 2 -Qyteti si Mënyrë Jetese; Kategoria 3-Qyteti dhe Trashëgimia e tij; Kategoria 4- Qyteti dhe Drejtësia Sociale; Kategoria 5- Qyteti dhe Estetika e tij; Kategoria 6- Qyteti dhe Industria e Ndërtimit.
PREZANTIMI
Jemi të lumtur të prezantojmë Edicionin e 4-të të Ekspozitave të Fotografisë Online në TatìSpace Photography Center, me temën: REALITETI URBAN (në syrin e arkitektit).
Një vit më parë Tati Space bëri ftesën për të marrë pjesë në edicionin e katërt të Ekspozitave Online me një fotografi apo seri fotografike që përfaqëson mënyrën se si ju e shikoni realitetin urban. Me këtë nuk pretenduam që fotografia të shprehi të gjithë kompleksitetin e realitetit urban, por mund të kapi një moment që pasqyron apo përcjell një mendim, një ndjenjë për një pjesë të caktuar të jetës urbane. E quajtëm ‘në syrin e arkitektit’ sepse arkitektëve dhe urbanistëve u kërkohet të ravijëzojnë vizionin e së ardhmes. Por çdo projeksion nis nga e tashmja, mënyra se si ne e përjetojmë dhe interpretojmë realitetin. Syri juaj fotografik mund të jetë kritik, ose i frymëzuar nga Realiteti. Jemi të lumtur që ftesës sonë i janë përgjigjur një numër i madh fotografësh, artistësh, profesionistësh arkitektë dhe urbanistë nga vende të ndryshme të botës. Fotografia është gjuha që na bashkon të gjithëve.
Nga një numër i madh aplikimesh, kemi përzgjedhur 58 pjesëmarrës nga vende të ndryshme të botës. Duke qenë se fotot konvergonin në tema të ngjashme, kemi vendosur t'i prezantojmë në gjashtë kategori, të cilat janë: Kategoria 1- Qyteti dhe Mjedisi Natyror; Kategoria 2 -Qyteti si mënyrë jetese; Kategoria 3- Qyteti dhe Trashëgimia e tij; Kategoria 4 - Qyteti dhe Drejtësia Sociale; Kategoria 5 - Qyteti dhe Estetika e tij; Kategoria 6- Qyteti dhe Industria e Ndërtimit.
Shpresoj t'i shijoni të gjitha fotografitë, ashtu si edhe ne!
Kurator: Alketa Misja
Ekspozite Fotografike REALITETI URBAN (ne syrin e arkitektit)
KATEGORIA 1:
QYTETI DHE MJEDISI NATYROR
KATEGORIA 1: QYTETI DHE MJEDISI NATYROR
Autor: Andoz Krishnadas
Titulli i serisë: "Shtëpia e Valkyrive"
Vendi: Islandë
Këto imazhe janë marrë në Islandë në lidhje me mjedisin dhe natyrën. Si arkitekt, edhe në mjediset më të jashtëzakonshme, ndjej se mungesa e njerëzve karakterizohet nga mungesa e arkitekturës. Njerëzit janë kudo dhe ne jemi pjesë e natyrës dhe këto vende në Islandë më kujtuan këtë.
Linke të autorit:
Autor: Antonio Capurso
Përshkrimi: Me serinë time fotografike, unë synoj të ofroj një paraqitje të shkurtër të marrëdhënies së mundshme midis njerëzve dhe mjediseve të tyre urbane. Ndërsa ndërlidhja midis të dyve (njerëzve dhe qytetit të tyre) shpesh është një tjetërsim dhe kontradiktë, unë besoj fuqishëm se arkitektët dhe urbanistët mund - dhe duhet - të ndërtojnë hapësira ku ne mund të jetojmë në harmoni dhe ekuilibër me mjedisin tonë natyror. Seria ime fotografike është frymëzuar nga një ndjenjë e tillë shprese.
Titulli 1: "Qëndrimi dhe Ecja"
Përshkrimi: "Njeriu që qëndron dhe njeriu që ecën" është një skulpturë publike nga Sean Henry. Skulpturat, të vendosura në zonën e Paddington (Londër, MB), ngjallin një ndjenjë tjetërsimi që është kaq e zakonshme për shumë njerëz që jetojnë në një metropol të madh.
Vendi: Paddington (Londër, MB)
Titulli 2: “Qyteti Hafen”
Përshkrimi: Qyteti Hafen ka qenë një projekt masiv i rigjenerimit urban të ish-portit të lirë në Hamburg. Konsiderohet si projekti më i madh i rizhvillimit urban në Evropë.
Vendi: Qarku i Qytetit Hafen (Hamburg, Gjermani)
Titulli 3: "Kopshti Perandorak"
Përshkrimi: Fotografia portretizon kopshtet me pamje nga Pallati Perandorak i Tokios (në rrethin Chiyoda të Tokios). Arkitektët dhe urbanistët japonezë shkëlqejnë në integrimin e natyrës dhe elementeve urbane në një mënyrë të pandërprerë.
Vendi: Pallati Perandorak i Tokios (Tokio, Japoni)
Titulli 4: "Tiergarten"
Përshkrimi: Tiergarten është parku më i madh dhe më i popullarizuar i qytetit të Berlinit. I shtrirë në zemër të qytetit gjerman, ai tregon se një integrim paqësor midis natyrës dhe nevojave urbane është jo vetëm i mundur, por edhe i këshillueshëm.
Vendi: Tiergarten (Berlin, Gjermani)
Linke të autorit:
© Janusz Jurek, "Pushimi"
Autor: Yana Smietana
Titulli: "Valë"
Vendndodhja: Batumi, shteti i Gjeorgjisë
Përshkrimi: "Do të doja të isha një zog, do të fluturoja lart duke prerë smogun e qytetit, duke qëndruar pezull mbi rrokaqiejt si mbi valë në mëngjesin me mjegull". Ky imazh është marrë në pranverën e vitit 2021 në Batumi, Gjeorgji (vend). Kishte një mjegull të dendur në bregdet. Skajet e rrokaqiejve mezi dukeshin. Objektivi im hasi në kompleksin "Vala" dhe një zog që po kalonte qytetin me mjegull.
Linke të autorit:
© Yana Smietana, "Valë"
Autor: Wenbin Shi
Titulli: "Xhungla urbane"
Vendi: Shanghai, Kinë
Përshkrimi: Kjo fotografi është bërë përpara një dritareje të IKEA-s dhe lulet artificiale plastike bëjnë një kontrast interesant me rrokaqiejt jashtë. Kjo foto është zgjedhur për projektin tim fotografik "Urban Plantation". Ky projekt eksploron morfologjinë e bimësisë në qytete dhe ndikimin e saj në gjendjen njerëzore. Ne, si ndërtues të qyteteve, inkorporojmë bimë në jetën tonë, megjithatë priremi të injorojmë ndikimin që plantacioni ka tek ne.
Linke të autorit:
© Wenbin Shi "Xhungla urbane"
Autor: Britta Manges
Titulli: "Ndërtesa"
Vendi: Pittsburgh, Pensilvania (SHBA)
Përshkrimi: Në qytet një person qëndron për të admiruar pamjen e mbuluar nga betoni dhe infrastruktura.
Linke të autorit:
© Britta Manges, "Ndërtesa"
Autor: Heather Milne
Titulli: "Baticat e qytetit" (I, II, III)
Vendi: Christchurch, Zelanda e Re
Përshkrimi: Për 10 vite me rradhë, pas tërmeteve vdekjeprurëse në Christchurch Zelanda e Re, pjesa e brendshme e qytetit u bë kujtesë sesi kishte ndryshuar mjedisi ynë urban. Këto fotografi janë bërë në një parking të vjetër hoteli ku niveli i lartë i ujrave rezultoi në përmbytje dhe pellgje të vazhdueshme uji.
Linket e autorit:
Autor : Md Imrul Kayes
Titulli: "Një pjesë e vogël e gjelbër"
Vendndodhja: Dhaka, Bangladesh.
Përshkrimi: U përpoqa të tregoj se si mund të duket nga lart një qytet i mbipopulluar dhe i paplanifikuar.
Linket e autorit:
Facebook :
© Md Imrul Kayes, "Një pjesë e vogël e gjelbër"
Autor: Khan Rakibul alam Khan
Titulli: "Duke fjetur në varkë"
Vendi: Sadarghat, Bangladesh
Përshkrimi: Për këta njerëz varka është burimi i vetëm i jetesës. Ata janë njerëz -varkë. Shtëpia, fitimi dhe jeta, gjithçka është varkë. Varka është familja e atyre njerëzve. Ata flenë natën në varkën e tyre dhe jetojnë në varkën e tyre.
Linke të autorit:
© Khan Rakibul alam Khan "Duke fjetur në varkë"
Autor: Haikun Liang
Titulli: "Një grua që shet lule"
Vendi: Mandalay, Myanmar
Përshkrimi: Tregtarët vendas kalojnë përmes korridorit të tempullit.
Bio: Liang Haikun është një fotograf fitues i çmimeve nga Kina, me 20 vjet eksperiencë dhe shumë ekspozita lokale dhe ndërkombëtare.
© Haikun Liang "Një grua që shet lule"
Autor: Shubhodeep Roy
Titulli i serialit: ''Jeta përgjatë lumit"
Vendi: Lumi Hoogly, Kolkata Indi
Përshkrimi: “Qyteti i Kolkatas qëndron si një nga qendrat unike midis qyteteve indiane. Kultura e gjallë dhe trashëgimia verbuese me një kulm kolonial e bëjnë atë një vend interesant. Lumi Hoogly, një degë e lumit të shenjtë Ganges rrjedh përgjatë qytetit Kolkata, përpara se të zhduket në Gjirin e Bengalit. Ghat-et formojnë një lidhje midis Kolkata dhe lumit Hoogly, dhe janë një destinacion i favorizuar për shumë për t'i shpëtuar ashpërsisë së jetës në qytet. Për më shumë se një shekull, njerëzit i kanë përdorur këto për të hyrë në lumë për nevojat e tyre të përditshme, nga larja, marrja e ujit dhe noti, deri te hipja dhe zbritja në varka. Ata kanë gjithashtu një rëndësi të veçantë kulturore dhe fetare, pasi shumë rituale të hinduizmit zhvillohen pranë lumit.
Të gjitha qytetet e mëdha janë ndërtuar pranë ujit dhe kjo është e vërtetë edhe për kryeqytetin kulturor të Indisë-Kolkata. Lumi Hooghly, deri më sot, ka qenë zemra dhe shpirti i Kalkutës dhe i gjithë qyteti është i mbushur me Ghat të epokës së shkuar. Shkallaret që të çojnë poshtë në lumë dhe që kanë frymëzuar histori magjepsëse nga shekujt e mëparshëm kanë parë gjithashtu qytetin të evoluojë me kalimin e kohës.
Gjatë dokumentimit të lumit Ganga dhe banorëve të tij, kam parë shumë momente të zakonshme të shndërruara në pamje të jashtëzakonshme me shkrirjen e elementeve të forta kulturore sesi njerëzit jetojnë. Këto fotografi janë pjesë e projektit tim "Jeta përgjatë lumit".
KATEGORI TË TJERA
Ekspozite Fotografike REALITETI URBAN (ne syrin e arkitektit)
KATEGORIA 2:
QYTETI SI MËNYRË JETESE
KATEGORIA 2: QYTETI SI MËNYRË JETESE
Autori: Rozafa Shpuza
Titulli: "Bota si një pazëll"
Vendi: Tirana, Shqipëri
Përshkrimi: Fotografia për mua është emocioni që përcillet përmes detajeve, formave, dritëhijeve, prerjeve, misterit që fsheh në vetvete ajo shkrepje. Ne jetojmë në një botë që i përngjet pazëllit, pra ne duhet të vendosim pjesë të ndryshme në përditën e ngarkuar me gëzime dhe hidhërime për të krijuar ardhmërinë tonë. Edhe kjo foto këtë ndjesi përcjell. Është një mur i ndarë në rrathë, si ai topi me të cilin po luajnë fëmijët përtej tij. Diku shfaqet një dorë dhe diku tjetër një këmbë, që përbëjnë në vetvete filozofinë e gjithë rrugtimit të njeriut në këtë planet që, herë-herë, të duket sikur është ai topi në dorën e atij fëmijës që po luan me të krejt çiltërsisht.
Linke të autores:
© Rozafa Shpuza "Bota si një pazëll"
Autor: Samanta Krivec
Titulli: “Qyteti i Rubikut”
Vendi: Pregrada (Kroaci)
Përshkrimi: E pashë këtë reflektim në ndërtesën e madhe ndërsa drejtoja makinën. Në një ditë me diell, kjo dukej aq bukur dhe interesante, saqë ndalova makinën dhe bëra disa foto.
© Samanta Krivec “Qyteti i Rubikut”
Autor: Zita Altrichter
Titulli: “Përjetësia”
Vendi: Londër, Mbreteri e Bashkuar
Përshkrimi: E bëra këtë fotografi në një mbrëmje të nxehtë vere në bregun e lumit Thames, kur gjithçka dukej perfekte, njerëzit buzëqeshnin, shijonin jetën dhe dukeshin kaq të relaksuar ndërsa dielli ishte gati të përshëndetej.
Linke të autores:
© Zita Altrichter, “Përjetësia”
Autor: Monika K. Adler
Titulli: "Mjeshtri dhe Margarita"
Vendi: Nju Jork, SHBA
Përshkrimi: Manhatan. Mes turmave, një burrë po ecën me një mace gjigante të ulur në kokë. Macja shikon me përbuzje mijëra turistë dhe vëzhgon nuancat e jetës së qytetit në Nju Jork.
Linke të autores:
© Monika K. Adler, "Mjeshtri dhe Margarita"
Autor: Pia Sorli
Titulli: "Qendra Tregtare e Berlinit"
Vendi: Berlin, Gjermani
Përshkrimi: Foto e bërë në Berlin gjatë një qëndrimi të shkurtër. Ne ishim të uritur, kështu që vrapuam në katin e fundit të qendrës tregtare dhe morëm pak kerri.
Linke të autores:
© Pia Sorli, "Qendra Tregtare e Berlinit"
Autor: Florian Nepravishta
Shteti: Shqipëri
Titulli: “Flluska magjike në zonën historike në Romë”
Përshkrimi: Duart e fëmijëve që përpiqen të kapin flluska në Via dei Fori Imperiali, Roma
Bio: Florian Nepravishta është arkitekt dhe profesor në Universitetin Politeknik të Tiranës (Shqipëri). Aktiviteti i tij mësimor dhe kërkimi shkencor janë të orientuara drejt projektimit arkitektonik, strehimit, konservimit të trashëgimisë dhe rigjenerimit urban. Ai është i apasionuar pas fotografisë dhe përdor fotografinë për të mbledhur frymëzime dhe kujtime nga jeta e përditshme.
© Florian Nepravishta, “Flluska magjike në zonën historike në Romë”
Autor: Lucas Fidalgo
Country: Brazil
Titulli: "Guarda"
Vendi: Venecia, Sheshi San Marko
Përshkrimi: Guarda do të thotë një formë siç thonë brazilianët në përgjithësi "polic" ose një kërkesë për të mbrojtur diçka ose dikë të sigurt, por gjithashtu do të thotë "ruajë (imperative)" në italisht. Është marrë në Venecia, Itali. Kjo foto ka tre shtresa të rëndësishme. Më e largëta është Kisha e San Markos, një trashëgimi e UNESCO-s. Në mes, disa nga mijëra turistë që e vizitojnë çdo ditë. Në planin e parë, në hije, ka një ushtar dhe një çift. Ushtari është praktikisht i padukshëm për sytë e turistit, përveç faktit se ai është i armatosur rëndë.
Linke të autorit:
© Lucas Fidalgo, "Guarda"
Autor: Enis Abdullahu
Shteti: Prishtina Kosova
Titulli i serisë: "Ngjyrat në jetën e përditshme"
Titulli 1: "Karrigia e vetmuar"
Në muzg të mbrëmjes, drita që vinte nga dritarja binte shumë në sy. Por në fokusin tim personazhi kryesor ishte karrigia.
Titulli 2: "Plotësues"
Si çdo fotograf, unë kam zhvilluar pasionet e mia për ngjyrat. Në këtë kontekst, është shumë e çuditshme se si rastësisht fjala negative “Mos” gjendet pikërisht aty ku ndodhen dy ngjyrat plotësuese.
Titulli 3: "Kurioziteti"
Më habit gjithmonë sesi vështrimi i portreteve sjell një gjendje tensioni ku mbretëron monotonia.
Titulli 4: “Konsumi”
Gjatë mbrëmjes në qytet mbizotëron ndriçimi artificial mes të nxehtit dhe të ftohtit. Dhe ajo që vihet re në aspektin social të kohëve të sotme është bashkëjetesa mes dramës dhe kulturës pop
Titulli 5: "Përflakja e kaosit"
Arti i fotografisë në rrugë stimulon gjithmonë imagjinatën. Në ato momente perëndimi i diellit më dukej sikur kaosi i telave ndezi fasadën dhe retë legjitimonin tymin e flakëve.
Titulli 6: "Abstrakt"
Industria e ndërtimit ka adoptuar mjete të cilat përshtaten në ndërtesat e vjetra sipas nevojave të banorëve. Dhe kjo situatë krijon kompozime abstrakte në fotografinë time.
Linke të autorit:
Website, Instagram
Autor: Evis Cerga
Titulli “Grimca jo-urbane”
Vendi: Tiranë, Shqipëri
Evis Cerga është përkthyese, autore e librit me skica tregime “Rruga Miqësia”. Evisi e përdor fotografinë si një nxitje dhe inspirim për tregimet e saj. Ajo shkruan skica të shkurtëra në blogun e Shqiptarja.com
© Evis Cerga, “Grimca jo-urbane”
Autor: Dorina Pllumbi
Shteti: Shqipëri, Tirana
Titulli: "I zbrazët, por vigjilent"
Vendi: Kamëz, Shqipëri
Përshkrimi: Në një shtëpi të papërfunduar dhe të pabanuar në Kamëz, muret me tulla janë ende të zhveshura, por një kamera vigjilente e sigurisë vëzhgon kalimtarët përgjatë pronës bosh. Pamje e realizuar gjatë Laboratorit të Antropologjisë Urbane në datat 1-4 tetor 2021 në Kamëz, organizuar nga Instituti i Antropologjisë Kulturore dhe Studimeve të Artit (IAKSA) në bashkëpunim me Grupi ATA.
Bio: Dorina është arkitekte, studiuese. Si dhe një eksplorues fotografie amatore
© Dorina Pllumbi, "I zbrazët, por vigjilent"
Autor: Rajesh Dhar
Shteti: Kolkata, Indi
Titulli: “Jetesë mbretërore”
Vendi: Jaisalmer Fort, Indi
Përshkrimi: Jaisalmer Fort ndodhet në qytetin e Jaisalmer, në Rajasthan, Indi. Besohet se është një nga të paktat "kala të gjalla" në botë, pasi gati një e katërta e popullsisë së qytetit të vjetër ende banon brenda kalasë. Jaisalmer Fort është kalaja e dytë më e vjetër në Rajasthan, e ndërtuar në 1156 pas Krishtit nga sundimtari Rajput Jaisal. Njihet gjithashtu si 'Sonar Quila' ose Kalaja e Artë. Në vitin 2013, Jaisalmer Fort, u shpall një sit i Trashëgimisë Botërore të UNESCO-s.
KATEGORI TË TJERA
Ekspozite Fotografike REALITETI URBAN (ne syrin e arkitektit)
KATEGORIA 3:
QYTETI DHE TRASHEGIMIA
KATEGORIA 3: QYTETI DHE TRASHËGIMIA
Autor: Arnab Ghosal
Shteti: Indi
Titulli: "Aty ku banojnë kujtimet"
Vendi : Mtskheta, Georgia.
Përshkrimi: Ditë pas dite ne po e vendosim jetët tona në kuti. Jetesa në banesa dhe apartamente na shkëput nga toka, nga natyra. Çdo gjë është artificiale në jetën tonë. Në këtë strukturë të vjetër në Gjeorgji, gjeta disa kujtime. Kujtimet e hapësirës së dikurshme të jetesës që përballen me jetën e sotme. Është një kombinim i dy imazheve për të krijuar historinë.
Linke të autorit:
© Arnab Ghosal, "Aty ku banojnë kujtimet"
Autor: Darnia Hobson
Seria: "Kontradikta"
Titulli 1: "Spirancë"
Titulli 2: “Dhomat”
Titulli 3: "Palos"
Titulli 4: “Monolit”
Titulli 5: “Podiumi”
Vendi: Christchurch, Zelanda e Re
Përshkrimi: Këto imazhe janë pjesë e një serie që përshkruan ndërtesa të reja dhe të rindërtuara në Christchurch, Zelanda e Re, pas një serie të madhe tërmetesh shkatërruese. Kjo shkatërroi pjesën më të madhe të distriktit qendror të biznesit dhe ka inicuar një fazë rindërtimi të zgjatur, e cila është ende larg përfundimit pas më shumë se 10 vjetësh. Zgjodha një stil të bazuar në vizatime impresioniste për të evidentuar ndjenjën e kontradiktës në qytet; stilin, gjendjen shpirtërore dhe përzierjen e së resë me të vjetrën. Shpresoj në këtë mënyrë që lëvizja të kapë një kalueshmëri, një esencë të hapësirës, si të përkohshme ashtu edhe të përjetshme në të njëjtën kohë. Qyteti i është rikthyer jetës, dhe unë kam filmar këtë histori gjatë vitit të kaluar si një rekord fillimesh të reja, një ringjallje të caktuar. Këto imazhe janë me një ekspozim të vetëm, pasi unë preferoj ta bëj të gjithë punën në kamerë, duke rivizatuar një moment në kohë.
Linke të autores:
Autor: Josep Sánchez
Shteti: Spanjë, Barcelona
Titulli: “Modernizëm”
Vendi: Kompleksi më i madh modernist në botë ndodhet në Barcelonë.
Përshkrimi: Është vepra më e madhe e arkitektit të Barcelonës Domènech i Montaner, Hospital de la Santa Creu i Sant Pau, i cili krijoi një qytet të vogël të përbërë nga ndërtesa të izoluara të rrethuar nga 16,000 metra katrorë kopshte. Që nga viti 1997 është një sit i Trashëgimisë Botërore të UNESCO-s.
Linke të autorit:
© Josep Sánchez, “Modernizëm”
Autor: Pierre Moulin
Shteti: Francë
Titulli: "Faktori gur"
Vendi: Marseille, France
Përshkrimi: Këtu është një pamje e një ndërtese banimi në Marsejë, me një vepër të bukur gdhendjeje që përfaqëson historinë e metropolit në një dizajn të përgjithshëm që është mjaft modern (vitet 60-70). Është një ndërtim i fortë guri me një nënkuptim optimist, të sigurt për të ardhmen, në atë kohë, me tipare të guximshme (hyrja si një jehonë) që me siguri nënvizon gjendjen shpirtërore të arkitektit. Ajo që shohim në foto është grafiti i zakonshëm urban, drita e përhershme mesdhetare dhe një pemë. Por ajo që mbetet me mua është zgjedhja e materialeve me strukturën spartane: gur gëlqeror dhe një tjegull bashkëkohore e një guri më të fortë për të sfiduar provën e kohës. Një homazh për qytetin.
© Pierre Moulin, "Faktori gur"
Autor: Abdulrahman Ali Bin-Break
Titulli: "Rrokaqiejt e shkretëtirës"
Vendi: Shibam Hadramout, Jemen
Përshkrimi: Një shtëpi historike e bërë me baltë bazuar në parimin e ndërtimit vertikal në qytetin e vjetër me mure të Shibamit, i cili konsiderohet si një vend i Trashëgimisë Botërore të UNESCO-s në Jemen.
Linke të autorit:
© Abdulrahman Ali Bin-Break, "Rrokaqiejt e shkretëtirës"
© Dibakar Roy, "Dy nga dy"
Autor: Sofia Erto
Titulli: “Blu”
Vendi: Edinburg, Skoci
Përshkrimi: E bëra këtë foto në Edinburg në perëndim të diellit. Ky kënd, shumë pranë qytetit të vjetër, më tërhoqi vëmendjen sepse bie ndesh plotësisht me arkitekturën magjepsëse mesjetare të rrethinave.
Linke të autorit:
© Sofia Erto, “Blu”
Autor: Jing Yuan Huang
Titulli: "Tradicionale dhe moderne"
Vendi: Taipei, Taiwan
Përshkrimi: Ndërtesa përballë fotos është Grand Hotel në Taipei. Pamja e jashtme e Grand Hotel i referohet një pallati kinez dhe shkëlqimi i tij bie në kontrast me peizazhin modern të qytetit pas tij. Kjo tregon shkrirjen e stileve të ndryshme të arkitekturës në qytet, të cilën disa e shohin si një konflikt. Megjithatë, një integrim i tillë kulturor mund të demonstrojë diversitetin dhe gjithëpërfshirjen e një qyteti.
© Jing Yuan Huang, "Tradicionale dhe moderne"
Autor: Bia Serranoni
Titulli: “Rezistencë 1 / Rezistencë 2”
Vendi: Salvador, Brazil
Përshkrimi: Ritmi i jetës në qytetet e mëdha inkurajon braktisjen e ndërtimeve të vjetra dhe kthimin e syve drejt të rejave. Në qytetet ku deficiti i banesave është ende shumë i madh, mospërdorimi i këtyre strukturave të vjetra për strehim tregon se sa prioritet është qyteti për ata që mbajnë kapitalin.
Linke të autores:
Autor: Kim Injae
Shteto: Korea e Jugut
Titulli i Serisë: Raport mbi oxhakët
Përshkrimi: Me industrializimin e shpejtë dhe zhvillimin teknologjik, koha dhe hapësira e qytetit po ndryshojnë me shpejtësi. Rigjenerimi Urban është një mënyrë për të shfrytëzuar fabrikat e braktisura që janë lënë pas dore për dekada. Disa fabrika të braktisura janë përcaktuar si hapësira kulturore urbane ose trashëgimi kulturore industriale dhe po planifikohen si hapësira të reja urbane. Këto hapësira janë pikat e mia fotografike. Gjurmët e punëtorëve u zhdukën jashtë skenës së kohës dhe nuk u kapën dot, por historitë e atyre njerëzve ekzistojnë në strukturat e vjetra dhe të venitura të fabrikës. Dua që imazhet e mia të ndriçojnë një epokë produktesh të braktisura të epokës industriale që janë lënë pas dore për një kohë të gjatë dhe të shërbejnë si një tregues për të reflektuar mbi trashëgiminë industriale dhe për të ecur përpara në të ardhmen. Oxhaqet e ngjashme me rrokaqiejt që ngrihen mbi ndërtesa të venitura, të rrethuara, si të kaluara ashtu edhe të tashme, demonstrojnë dëshirën njerëzore.
Linke të autorit:
KATEGORI TË TJERA
Ekspozite Fotografike REALITETI URBAN (ne syrin e arkitektit)
KATEGORIA 4:
QYTETI DHE DREJTËSIA SOCIALE
KATEGORIA 4: QYTETI DHE DREJTËSIA SOCIALE
Autor: Carolina Carmini
Titulli: Seria “Asnjë linjë në horizont”
Vendi: São Paulo, Brazil
Përshkrimi: Nuk ka asnjë horizont në São Paulo. Qyteti rritet. Por për kë? Ndërsa veprat e reja dominojnë horizontin, ndërtesat e vjetra janë braktisur, në pritje të ditëve të tyre të fundit. Me një ritëm marramendës, gjërat lindin dhe vdesin, pa planifikim urban të vërtetë, pa ndjeshmëri për qytetarët, pa kujdes për mjedisin. Një det ndërtesash mbulon qiellin derisa syri të humbasë shikimin. E gjelbërta dhe bluja nuk kanë më hapësira. Diskursi i politikanëve dhe biznesmenëve na thotë se qyteti po “modernizohet”, por ndjenja e mbytjes na dominon çdo ditë. Ngjyra gri po pushton pak nga pak peizazhin. A nuk ka një horizont për São Paulo?
Linke të autorit:
Autor: Zeynep Ayta
Titulli: (De)Konstruksion
Vendi: Stamboll, Turqi
Përshkrimi: Kjo foto është bërë në një lagje të quajtur "Fikirtepe" në Stamboll, e cila është një nga zonat e para që u bë viktimë e të ashtuquajturit "projekt i transformimit urban". Projekti i nisur me qëllim rindërtimin e strukturave që nuk janë rezistente ndaj tërmeteve; çoi në një epokë të pakëndshme ndërtimesh të pafundme, zhvendosje të banorëve të lagjes që kishin qenë atje për gjithë jetën e tyre, që të pasurit të blinin banesat e reja, të cilat nuk kanë përfunduar ende.
Linke të autorit:
© Zeynep Ayta, “(De)Konstruksion”
Autor: Kelebogile Xaba
Titulli I Serisë: “Hillbow”
Vendi: Johannesburg, Afrika e Jugut
Përshkrimi: Imazhet janë kapur në periferinë e brendshme të qytetit të Hillbrow, e cila është e rrënuar nga prishja e shfrenuar urbane, por ende shfaq një bukuri të jashtëzakonshme kulturore dhe arkitekturore. Punimet vënë në pikëpyetje perceptimin e komuniteteve për veten, veçanërisht sepse shumica e banorëve të Hillbow jetojnë atje për shkak të rrethanave.Seria është e ndikuar nga puna e Mack Magagane, IN THIS CITY, ku ai eksploron qytetin e Johanesburgut nga çatitë e ndërtesave të larta. Duke eksploruar disa nga çështjet socio-politike që rrethojnë gjendjen e infrastrukturës, në lidhje me klimën aktuale politike të vendit si dhe me kontekstin historik politik të Afrikës së Jugut, vepra bëhet një pikë thelbësore bisedimi në mënyrën se si jetojmë si vend.
Linke të autorit:
Autor: Herpe, Gregory
Titulli: “Pafundësisht i vogël dhe Pafundësisht i madh”
Vendi: Bruksel, Belgjikë
Përshkrimi: Kjo foto përfaqëson për mua padrejtësinë sociale që vazhdon të rritet. Ka të pasur, më të pasur dhe më të pasur, dhe të varfër, më të varfër e më të varfër. Ata që jetojnë në majë të rrokaqiejve, në apartamente të mëdha luksoze dhe ata që jetojnë në fund, në bodrume apo karvane. Asgjë nuk ndryshon në qytetet tona, në shoqëri. Më vjen keq, sepse me ndryshimet klimatike, mendoj se kjo pabarazi do të çekuilibrohet edhe më shumë.
Linke të autorit:
© Herpe, Gregory, “Pafundësisht i vogël dhe Pafundësisht i madh”
© Wasswa James, “Arkitekturë pa arkitektë”
Autor: Mohammad Rakibul Hasan
Titulli: “Lagjia e varfër e bambusë -Bangladesh”
Bio: fotograf/regjisor për UNWomen, Asian Development Bank, ActionAid dhe FAO, i përfaqësuar nga ZUMA Press, Redux Pictures dhe Agjencia e Lajmeve të Shërbimit të Shtypit (IPS).
Linke të autorit:
© Mohammad Rakibul Hasan, “Lagjia e varfër e bambusë -Bangladesh”
© John Leonardo Rosales Dimain IV, “Kube nga lart”
Autor: Rayhan Ahmed
Titulli: “Grumbullim masiv në një tren lokal”
Vendi: Bangladesh
Përshkrimi: Mijëra udhëtarë përpiqen të gjejnë një vend në tren,ku shumë njerëz zgjedhin të qëndrojnë në çati dhe të mbahen në pjesën e përparme. Pa ndenjëse dhe pa shumë trena, njerëzit detyrohen të qëndrojnë në pjesën e jashtme dhe duke qëndruar në çati që të mund të kthehen në shtëpi. Isha në gjendje të kapja mbipopullimin e rrezikshëm ndërsa njerëzit përpiqeshin të hipnin në trena në Tongi, Bangladesh. Midis 8,000-10,000 njerëz përpiqen të gjejnë ndonjë hapësirë të mundshme për të hipur në trena.
© Rayhan Ahmed, “Grumbullim masiv në një tren lokal”
KATEGORI TË TJERA
Ekspozitë Fotografike REALITETI URBAN (ne syrin e arkitektit)
KATEGORIA 5:
QYTETI DHE ESTETIKA
KATEGORIA 5: QYTETI DHE ESTETIKA
Autor: Nurlan Tahirli
Titulli i serisë: "Bukuria e bardhë"
Titull 1: “Lina Xente”
Titull 2: “Mest Lind”
Titull 3: “Planinar”
Titull 4: “Trokut”
Përshkrimi: Bëhet fjalë për bukurinë e ngjyrës së bardhë në qendër të qytetit e projektuar me materiale moderne ndërtimi dhe imagjinatë kreative. Nuk është e zakonshme në ditët e sotme të shohësh hapësira të mëdha, sidomos në kryeqytetet e mbushura me njerëz. Ditët me vranësira zgjidhen për ta bërë qiellin më pak të dukshëm dhe ndërtesën të bie në sy. Kështu qielli u ekspozua më shumë në shumicën e skenave me qëllim për ta bërë të shkrihet me këtë bukuri të bardhë.
Linke të autorit:
Autor: Pierre-Louis Ferrer
Titulli: Seria "Horizonti i Ri".
Vendi: Rennes, Francë
Përshkrimi: Seria fotografike fokusohet në rezidencën Les Horizons (The Horizons) që ndodhet në distriktin e Bourg L'Évêque në jug-perëndim të qytetit të Rennes, Francë. Kjo rezidencë është në formën e një kulle të dyfishtë pothuajse 100 m e lartë dhe e ndërtuar në vitin 1970 nën drejtimin e arkitektit Georges Maillols. Realizimi i serisë u krye gjatë një jave të plotë, e ndarë në faza vëzhgimi, teste të kompozimit dhe më pas në fazën e fotografimit. Qëllimi kryesor i kësaj serie është të luajë mbi arkitekturën, këndet dhe kthesat e subjektit për të krijuar poza grafike dhe abstrakte, ku nocioni i ndërtimit zhduket. Grafika është përforcuar nga këndi i shkrepjes sipas drejtimeve të diellit për të realizuar një shpërndarje optimale të dritë-hijeve. Në të njëjtën mënyrë, mungesa totale e reve në qiell e kombinuar me bardhësinë e ndërtesës dhe zgjedhja e një trajtimi bardhë e zi me kontraste lejon që mjedisi të lirohet për t'u fokusuar në format gjeometrike.
Linke të autorit:
© Kip Harris, "Ndërtesa e Farit"
Autor: Ruslan Hajizada
Titulli: “Harmoni linjash”
Vendi: Baku, Azerbaixhan
Përshkrimi: Qendra Heydar Aliyev, dizenjuar nga arkitektja Zaha Hadid. Ndërtesa është e famshme për arkitekturën e saj të veçantë dhe stilin e rrjedhshëm e të lakuar që u shmanget këndeve të mprehta.
Linke te autorit:
© Ruslan Hajizada, “Harmoni linjash”
Author: Karen Numme
Titulli i serisë: "Muzeu i Akademisë të Filmit"
Vendi: Muzeu i Akademisë të Filmit, Los Anxhelos, Kaliforni
Titulli 1: “Muzeu i Akademisë , nën kupolë”
Titulli 2: “Shkallët lëvizëse të Muzeut të Akademisë”
Titulli 3: "Shtegu i Muzeut të Akademisë"
Titulli 4: "Muzeu i Akademisë në çati"
Bio: Unë jam një fotografe fine art, dhe kam një diplomë Master në Arkitekturë
Autor: Yasser Alaa Mobarak
Titulli: “Baku”
Vendi: Baku, Azerbaixhan
Përshkrimi: Një vajzë duke ecur jashtë Qendrës Heydar Aliyev në Baku, Azerbajxhan.
Linke të autorit:
© Yasser Alaa Mobarak, “Baku”
Autor: Vladislav Vodnev
Titulli: “Tetris”
Vendi: Nur-Sultan, Kazakhistan.
Përshkrimi: Fotografia është bërë në qendrën e vjetër të kryeqytetit të Kazakistanit. Dy ndërtesa kopshtesh nga lart duken si figura nga loja Tetris.
Linke të autorit:
© Vladislav Vodnev, “Tetris”
Autor: Kim Leung
Titulli: Seria "Më pak është më shumë"
Vendi: To Kwa Wan, Hong Kong
Përshkrimi: Kërkimi i estetikës së thjeshtë që i përket To Kwa Wan (Hong Kong) dhe shprehja e marrëdhënies midis hapësirës publike dhe njerëzve të To Kwa Wan përmes vështrimit të ndërsjellë të linjave, modeleve dhe figurave. “Më pak është më shumë” është projekti im i parë i artit në komunitet. Ai i kushtohet To Kwa Wan, një lagje e vjetër në Hong Kong. Po kërkoja se si të infiltroja aktivitetet estetike të kufizuara në artin e pastër dhe të rafinoja kulturën në çdo cep të jetës së përditshme; si të përdorim imagjinatën për të eliminuar kufijtë e jetës mes njëri-tjetrit.
Linke të autorit:
Autor: Bilal EL Harousse
Titulli: "Akullore"
Vendi: Sidi Bou Said, Tuniz, Tunizia.
Përshkrimi: Kjo foto është një përshkrim i shkurtër i peizazhit të qytetit Sidi Bou Said. Një qytet i qetë pranë kryeqytetit Tuniz, Tunizi. Sidi Bou Said është i njohur për ndërtesat e tij të bardha dhe blu me gjeometri minimale, një arkitekturë me një marrëdhënie të thellë historike dhe vizuale me peizazhin mesdhetar. Fotoja është realizuar në një mëngjes të qetë. Vendosa ta quaj Gelato.
Linke të autorit:
© Bilal EL Harousse, “Akullore”
Autor: Meti Spahiu
Vendi: Viena, Austri
Titull 1: Fernheizwerk Arsenal - Viena,
Titull 2: Janis Joplin Promenade - Viena,
Titull 3: Leonard-Bernstein-Strasse - Viena,
Titull 4 : City gate Aderklaaerstrasse - Viena,
Titull 5: Olympiahalle 6020 Innsbruck,
Titull 6: Harry SeidlerTurm - Viena
Përshkrimi: Ideja e fotografive të mia është të sjell imazhe të bukura, të tërheqë vëmendjen e publikut për estetikën e objekteve të fotografuara. Fotografitë e mia bardh e zi shprehin vertikalitetin dhe horizontalitetin në arkitekturë, duke përforcuar estetikën e ndërtesës.
Linke të autorit:
KATEGORI TË TJERA
Ekspozite Fotografike REALITETI URBAN (ne syrin e arkitektit)
KATEGORI 6:
QYTETI DHE INDUSTRIA E NDËRTIMIT
CATEGORIA 6: QYTETI DHE INDUSTRIA E NDËRTIMIT
Autor: Niels Rysz
Shteti: Denmark
Titull 1: “i Çimentuar”
Vendi: Porti Horsens, Danimarke
Përshkrimi: Fotografia tregon dy makina betoni të parkuara pranë portit. Betoni është materiali kryesor në industrinë e ndërtimit, por edhe kontribuesi më i madh në ndryshimet klimaterike.
Titull 2: “Të dërguara me anije”
Vendi: Porti Horsens, Danimark
Përshkrimi: Në foto tregohet ngarkimi i një anije që mban rërë. Në mënyrë të pabesueshme, diçka aq e zakonshme sa rëra është bërë një burim i pakët për shkak të kërkesave të mëdha të industrisë së ndërtimit.
Titulli 3: “Gropa”
Vendi: Një gropë rëre pranë Gl. Rye, Danimark
Përshkrimi: Foto tregon format dhe ngjyrat e një peizazhi hibrid në të cilin kombinohen elementi natyror (rërë) me gjurmët e veprimtarisë njerëzore.
Linke të autorit:
Autor: Benny van der Plank
Titulli i Serisë: “Duke arritur në veri”
Vendi: Amsterdam, Hollandë
Përshkrimi: Amsterdam-Verior po ndryshon me shpejtësi. Në vitin 2006 erdha të jetoj në Amsterdam-Verior, dhe këtu ishte qetësi. Ju nuk do të vinit në veri nëse nuk do të duhej të ishit atje. Në ditët e sotme po bëhet më e ngarkuar dhe bregu jugor është kthyer në një atraksion turistik. Mijëra shtëpi të reja do të ndërtohen në vitet e ardhshme, të cilat do të dyfishojnë popullsinë. Që kur linja e metrosë Veri/Jug u hap në 2018, Veriu u bë i aksesueshëm. Tani, Sheshi Dam ndodhet vetëm pak minuta nga Amsterdami-Verior. Distrikti është bërë pjesë e Qendrës. Distrikte të reja të qytetit po shfaqen rreth nyjeve të stacioneve të linjës së metrosë Veri/Jug. Lagjet e vjetra janë duke u rinovuar dhe banorë të rinj janë shpërngulur aty. Veriu është në tranzicion.
Linke të autorit:
Autor: Neeshay Janjua
Titulli: Seria "Krimbi gjigant"
Vendi: Lahore, Pakistan
Përshkrimi: "Krimbi gjigant" është një seri prej 3 imazhesh dhe është një përshkrim se si Fuqia na kontrollon. Seria është dokumentuar si një përpjekje për të nxjerrë në pah luftën për pushtet, ndërsa imazhet janë një paraqitje e indiferencës që vjen me të. Titulli “Krimbi gjigant” është një koment mbi ndërtimin masiv me ritëm të shpejtë që çon në një botë pa shpirt, ku e vetmja uri është PUSHTETI, dhe rëndësia e qyteteve, nëse ekziston, është në arritjen e pushtetit në kurriz të vet qyteteve. Ndërtimi masiv ka pushtuar botën, dhe është një garë pa fund , pa marrë parasysh nevojën për të. Xhunglat e betonit po bëhen më të dendura, ndërsa butësia dhe diversiteti që ekzistonte dikur në qytete po humbet si folklor, ndërsa po gëlltiten nga zemërimi i ndërtimeve masive, të cilave i referohem si "krimbi gjigant".
Linke të autorit:
Autor: Andi Papastefani
Shteti: Albania, Tirana
Titulli: “Pamja e qytetit nga Fortesat moderne”
Vendi: Tirana, Rruga e Kavajës
Përshkrimi: Anarkia Urbane në Kornizë - Materialet luksoze fshehin shkeljet urbane. Anarkia në planifikimin urban serviret si modernitet
Bio: Andi Papastefani është arkitekt dhe skicues urban. Ai është autor i "Tirana -100 vjet kryeqytet" dhe "Në Berat - duke u endur dhe skicuar".
© Andi Papastefani “Pamja e qytetit nga Fortesat moderne”
Autor: Clare Palmer
Titulli: "Duke parë nga e ardhmja"
Vendi: Vancouver, Kanada
Përshkrimi: Kjo është një foto në nivelin e rrugës duke parë lart Shtëpinë e Vankuverit (Vancouver House), një ndërtesë e re në qendër të qytetit të Vankuverit. Në varësi të këndit të shikimit, kjo ndërtesë duket një ndërtesë e rregullt me bazë katër këndore, ose një në të cilën një seksion i tërë është hequr nga baza. Shtëpia e Vankuverit është e vendosur në një parcelë toke me bazë trekëndore, dhe është projektuar qëllimisht për t'u përdredhur deri në një drejtkëndësh për të përdorur hapësirën ajrore. Qyteti e konsideron këtë dizajn një shembull se si Vankuveri po rritet nga ana arkitektonike, ndërkohë që përdor parcela toke me forma të çuditshme. Megjithatë, shumë vendas janë të shqetësuar nga ky dizajn neo-futurist. Ata e shohin atë shumë shqetësuese dhe mendojnë se do të rrëzohet.
Linke të autorit:
© Clare Palmer, "Duke parë nga e ardhmja"
© Iqro Rinaldi Saparin, “Syri i Arkitekturës së Papërfunduar”
Author: Alketa Misja
Shteti: Shqipëri
Titulli: “Ndërtimi i Stadiumit Air-Albania”
Vendi: Tirana, Shqipëri
Përshkrimi: Ndërtimi i stadiumit Air-Albania në gjurmët e stadiumit të vjetër, i ndërtuar në vitet ‘40 të shekullit të kaluar, në stilin e modernizmit racional të kohës. Edhe pse e klasifikuar si trashëgimi kombëtare, pas shumë kundërshtimesh u vendos që të prishej për t'i hapur rrugë stadiumit të ri dhe modern, i cili do të jetë një pikë referimi e qytetit, projektuar nga një firmë arkitekturore ndërkombëtare. Vendosa të kap imazhin në film 4x5 inç, me një view kamerë vintage të së njëjtës moshë me stadiumin e vjetër. Duket sikur kamera e së shkuarës po fotografon teknologjinë e së ardhmes.
Linke të autorit:
© Alketa Misja “Ndërtimi i Stadiumit Air-Albania”
Autor: Ray Knox
Shteti: Mbretëri e Bashkuar
Titulli: “Shtëpia Lego”
Vendi: Londër, Angli, UK
Përshkrimi: Mendoj se kjo ndërtesë e filloi jetën si modele Tudor, por është shndërruar në një bashkim të parafabrikateve shkollore në një rrugë periferike të Londrës veriore. Nuk ka nevojë për një arkitekt, kjo ishte një punë për Bob-Ndërtuesin.
Linke të autorit:
© Ray Knox “Shtëpia Lego”
KATEGORI TË TJERA
Libri Fotografik "Albanian Scapes"
Libri Fotografik “Albanian Scapes” është libri i parë i botimeve Tati Space, me fotografi nga Alketa Misja dhe parathënie nga Andi Papastefani dhe Falma Fshazi. Një udhëtim fotografik në peizazhin shqiptar siç shihet nga një arkitekte dhe urbaniste. Një Peizazh në transformim të vazhdueshëm nën ndikimin e aktiviteteve njerëzore dhe urbanizimit të shpejtë. Një peizazh i brishtë që nuk do të jetë më i njëjtë.
Albanian Scapes, Alketa Misja
Libri Fotografik “Albanian Scapes” është libri i parë i botimeve Tati Space, me fotografi nga Alketa Misja dhe parathënie nga Andi Papastefani dhe Falma Fshazi.
Tashmë e vlefshme në Amazon dhe Blurb Bookstore
Amazon Store: ISBN Hardcover, ImageWrap: 9798881301958
Blurb Bookstore: ISBN Hardcover, ImageWrap: 9798881287856
Blurb Bookstore: ISBN Hardcover, Dust Jacket: 9798210988904
Language: English, Albanian
Standard Landscape, 10x8 inch, 25x20cm
100 pages, 87 photos, Premium Lustre Paper
Një udhëtim fotografik në peizazhin shqiptar siç shihet nga një arkitekte dhe urbaniste. Një Peizazh në transformim të vazhdueshëm nën ndikimin e aktiviteteve njerëzore dhe urbanizimit të shpejtë. Një peizazh i brishtë që nuk do të jetë më i njëjtë. Fotot e librit perfshijnë një hark kohor nga 2008 deri 2022. Ky është projekti më i gjatë fotografik nga Alketa Misja. Projekte të tjera fotografike prej të njëjtës autore janë Artifact Project - Fotografimi i Trashëgimisë Industriale të Periudhës Socialiste dhe Fotografimi i Arkitekturës Moderne në Shqipëri.
Në parathënien e saj Peizazhi si Trashëgimi, Falma Fshazi shkruan “Nëpërmjet punës së Alketa Misjes, peizazhi i Shqipërisë shfletohet si një album qindra faqesh. Secila foto është një libërth historie natyre, ekologjie, apo urbanizimi. Të gjitha bashkë, fotot dokumentojnë trashëgiminë shqiptare dhe peizazhin si trashëgimi.
Në Shqipërine e Albanian Scapes, ne rikujtojmë qytetet që ndërrojnë fytyrë me shpejtësi, teksa mbushen me ndërtesa të larta po aq sa me histori ende për t’u dëgjuar. Histori që mbivendosen, por vazhdojnë të jenë vetvetja, ashtu si dhe peizazhi urban shqiptar, transformimi i të cilit ka vijuar me intensitet drejt kodrave, fushave e brigjeve të lumenjve, duke hyrë edhe ku nuk i takon, por pa tjetërsuar dot ndjesinë e pamjen mesdhetare, gjurmët e kohëve, e as natyrën mikpritëse të vendasve”
Në parathënien e tij Në Shqipëri - Mes Peizazhit Natyror dhe Njerëzor, Andi Papastefani shkruan “Në këtë botim estetik e të veçantë, pamjet e këndshme të ngacmojnë syrin dhe mendjen. Ndryshe nga botime të tjera mbi Shqipërinë, ku theksohen vetëm bukuritë natyrore, ose në raste të tjera, veçse anarkia urbane, Alketa ka arritur të evidentojë kompleksitetin, kontrastin dhe problematikat e këtij vendi, me të cilin natyra është treguar aq bujare. Ky botim thekson përgjegjësinë e shoqërisë dhe banorëve për të kryer aktivitetet jetësore me sa më pak impakt negativ tek natyra
Si arkitekte dhe fotografe, ajo e prezanton këtë situatë plot kontradikta në narrativën e saj fotografike nëpër Shqipëri, me anë të imazheve ikonike që të shtyjnë të mendosh, të kuptosh vlerën e vërtetë të peizazhit, kulturës, historisë, si edhe atë që kemi humbur. “
Saul Leiter
Saul Leiter është një fotograf dhe piktor amerikan, i njohur për fotografitë e tij të qytetit të New Yorkut në fund të viteve 1940 deri në vitet 1960, si një ndër pionerët e filmit me ngjyra. Leiter gjeti momente të qeta brenda kaosit urban dhe i portretizoi ato në mënyrë piktoreske. Puna e tij ka lidhje me Ekspresionizmin Abstrakt Amerikan dhe Shkollën Fotografike të New Yorkut. Fotografia e tij dallohet nga kompozimet abstrakte, tonaliteti i ngjyrave, minimalizmi, ndjesia intime dhe voyeurism-i
Saul Leiter
(ShBA 1923- 2013)
Saul Leiter, Self-Portrait 1950, credit © Saul Leiter Foundation
Saul Leiter është një fotograf dhe piktor amerikan, i njohur për fotografitë e tij të qytetit të New Yorkut në fund të viteve 1940 deri në vitet 1960, si një ndër pionerët e filmit me ngjyra. Leiter gjeti momente të qeta brenda kaosit urban dhe i portretizoi ato në mënyrë piktoreske. Puna e tij ka lidhje me Ekspresionizmin Abstrakt Amerikan dhe Shkollën Fotografike të New Yorkut. Fotografia e tij dallohet nga kompozimet abstrakte, tonaliteti i ngjyrave, minimalizmi, ndjesia intime dhe voyeurism-i që e dallon nga vepra e bashkëkohësve të tij si Robert Frank, Diane Arbus dhe William Klein. Leiter fotografoi vende të qeta brenda territorit të lagjes ku banonte. “Unë fotografoj në lagjen time. Mendoj se gjërat misterioze ndodhin në vende të njohura”.
Saul Leiter, Taxi 1957, credit © Saul Leiter Foundation
Ndër subjektet e preferuara të Leiter janë kalimtarët ose reflektimet e tyre, të fotografuara nga vitrinat e dyqaneve, së bashku me çadrat, ditët me dëborë, taksitë, tabelat dhe reklamat në rrugë, duke formuar kompozime abstrakte në shtresa të mbivendosura të fokusit dhe jashtë-fokusit. “Më ndodh të besoj në bukurinë e gjërave të thjeshta. Unë besoj se gjëja më jointeresante mund të jetë shumë interesante.” Në filmin dokumentar kushtuar Leiter, nga Tomas Leach, me titull In No Great Hurry: 13 Lessons in Life with Saul Leiter, në moshën 88-vjeçare fotografi thotë: "Unë mund të jem jashtë mode. Por besoj se ka një gjë të tillë si kërkimi për të bukurën - kënaqësia në gjërat e bukura në botë. Dhe nuk mendoj se dikush duhet të kërkojë falje për këtë."
Saul Leiter, Red Curtain 1956, credit © Saul Leiter Foundation
Një nga kontributet e Leiter është se ai solli një estetikë të re në fotografinë e rrugës, duke përdorur filmin me ngjyra në fillim të viteve '50, shumë përpara se të vlerësohej në skenën e artit të viteve '70. Për një kohë të gjatë, filmi me ngjyra nuk konsiderohej një formë arti, sepse ai ishte i shtrenjtë dhe i paparashikueshëm në printim. Kjo bëri që shumë artistë të përdornin filmin bardh e zi, duke krijuar bindjen se filmi me ngjyra ishte më pak artistik. Megjithatë, Leiter fotografoi për një kohë të gjatë me ngjyra, shpesh duke përdorur filmin Kodachrome të skaduar, i cili u dha fotografive një nuancë të veçantë. Për këtë arsye, ai konsiderohet si pionier i fotografisë me ngjyra. Leiter zhvilloi gramatikën e tij vizuale, duke i kthyer momentet e zakonshme të përditshme në imazhe të bukura abstrakte. "Unë admiroja një numër të madh fotografësh, por për disa arsye arrita në një këndvështrim timin."
Saul Leiter, Snow 1970, credit © Saul Leiter Foundation
Saul Leiter, Postmen 1952, credit © Saul Leiter Foundation
Saul Leiter refuzoi të shpjegojë punën e tij. "Unë nuk kam një filozofi, kam një aparat fotografik." Por në këmbim na la shumë shprehje të bukura që tregojnë natyrën e një artisti jokonvencional. Në një intervistë ai shprehet: “Ne jetojmë në një botë plot pritshmëri dhe nëse ke guxim, i shpërfill pritshmëritë. Dhe mund të presësh me padurim telashet.” Dhe natyra e Leiter kishte qenë jokonvencionale që në rininë e tij, kur në moshën 22 vjeçare braktisi studimet teologjike dhe kundër dëshirës së familjes u transferua në Nju Jork nga vendlindja e tij Pittsburgh për tu bërë piktor. Atje ai gjeti afinitet me ekspresionizmin abstrakt. Pas kontakteve me piktorin ekspresionist Richard Pousette-Dart dhe fotografin W. Eugene Smith, ai filloi të bënte fotografi për të fituar para. Fotot e para janë bardh e zi të miqve dhe skenave urbane. Në vitet 1950, kuratori Edward Steichen prezantoi fotografitë e Leiter-it në Muzeun e Artit Modern: në vitin 1953, në ekspozitën Gjithmonë të Panjohurit e Rinj dhe në leksionin e slideve të vitit 1957, Fotografia Eksperimentale me Ngjyra. Leiter punoi si fotograf i modës për Harper's Bazaar, Elle, British Vogue dhe revista të tjera, ku zhvilloi një stil të ngjashëm me fotografinë e tij të rrugës.
Saul Leiter, Mary circa 1947, credit © Saul Leiter Foundation
Saul Leiter, Harper's Bazaar circa 1960, credit © Saul Leiter Foundation
Saul Leiter, Reflection 1958, credit © Saul Leiter Foundation
Në vitet 1980, Leiter u përball me vështirësi financiare dhe u detyrua të mbyllë studion e biznesit të tij . Për dy dekada ai punoi në heshtje, duke pikturuar dhe fotografuar në lagjen e tij East Village. “Kam kaluar një pjesë të madhe të jetës sime duke u injoruar. Unë kam qenë gjithmonë shumë i lumtur me këtë gjë. Të injorohesh është një privilegj i madh. Kështu mendoj se kam mësuar të shoh atë që të tjerët nuk shohin dhe të reagoj ndryshe ndaj situatave. Unë thjesht kam vëzhguar botën, i përgatitur për asgjë.”
Saul Leiter, Harlem 1960, credit © Saul Leiter Foundation
Saul Leiter, Mirrors circa 1958, credit © Saul Leiter Foundation
Fotografia e rrugës e Leiter fitoi vëmendje 50 vjet pasi ai krijoi shumë prej veprave të tij, me botimin e librit të tij të parë, Early Color, në 2006, e ndjekur nga seti me dy vëllime Early Black and White në 2014 dhe koleksioni nudo In My Room në 2018, së bashku me një sërë ekspozitash.
Studio e Saul Leiter në East Village të Nju Yorkut, ku ai punoi dhe jetoi nga viti 1952 deri në fund të jetës së tij në 2013, është bërë tanimë shtëpia e Fondacionit Saul Leiter, i cili ka për qëllim të ruajë dhe promovojë artin dhe trashëgiminë e fotografit. Arkivi përfshin mijëra printime, slide, negativë dhe piktura, shumë prej të cilave ende nuk janë bërë të njohura për publikun.
Shënim i editorit: Falenderojmë Fondacionin Saul Leiter për imazhet e ofruara dhe ndihmën në përzgjedhjen e informacionit:
Burimi i citimeve të Saul Leiter:
Filmi dokumentar kushtuar Leiter, me regji nga Tomas Leach, In No Great Hurry: 13 Lessons in Life with Saul Leiter:
Intervista që Leiter ka dhënë në vitet e fundit të jetës së tij:
Saul Leiter in Conversation with Vince Aletti, May 2013
Part 1 - Lecture by Saul Leiter: New York Reflections
Part 2 - Lecture by Saul Leiter: New York Reflections
Part 3 - Lecture by Saul Leiter: New York Reflections
Part 4 - Lecture by Saul Leiter: New York Reflections
podcast from 2006 interview with Mitch Teich on WUWM’s Lake Effect radio show
Eugène Atget
Eugène Atget është një fotograf francez, i njohur për fotografimin e arkitekturës të Parisit të vjetër në fund të shekullit 19-të dhe fillim të shekullit 20-të. Ai njihet si pioneri i fotografisë dokumentuese moderne. Atget krijoi një arkivë të pasur prej 5,000 negativash dhe 10,000 printimesh duke punuar në disa seri fotografike, si shtëpitë dhe rrugët, profesionet, parqet, vitrinat dhe artifakte të ndryshme.
Eugen Atget, Portret 1927 nga © Berenice-Abbott
Eugène Atget
(Francë 1857 - 1927)
Eugène Atget është një fotograf francez, i njohur për fotografimin e arkitekturës të Parisit të vjetër në fund të shekullit 19-të dhe fillim të shekullit 20-të. Atget njihet si pioneri i fotografisë dokumentuese moderne, ndonëse vepra e tij u vlerësua pas vdekjes, kur Berenice Abbott bleu arkivën e negativave dhe printimeve dhe i bëri të njohura në Amerikë nëpërmjet botimit të librave dhe ekspozitave. Atget filloi të fotografojë në një moshë relativisht të vonë, rreth të tridhjetave, në fund të viteve 1880, kur fotografia kishte filluar të popullarizohej si rezultat i avancimeve në teknlogji. Subjektet e tij të para ishin motivet floreale dhe skenat rurale, të kërkuara nga klientë piktorë dhe ilustratorë. Por në fund të viteve 1890, fokusi i tij u bë Parisi i cili vazhdoi të mbetet për 30 vitet në vazhdim deri në fund të jetës së tij. Në këtë periudhë Parisi kishte qënë pjesë e projekteve modernizuese Haussmaniane, të cilat kishin rrafshuar lagjet e vjetra në këmbim të bulevardeve të gjera dhe ndërtesave të reja të borgjezisë. Ky operacion i cili u inicua nga Napoloni i III dhe u ndërmor nga George-Eugene Haussmann midis viteve 1853-1927, nuk mbeti pa u kritikuar nga disa grupime. Në këtë klimë, Atget interesohet për Parisin e vjetër, duke fotografuar atë cfarë kishte mbetur prej tij; rrugët, ndërtesat e vjetra, dyer, dritare, vitrina dyqanesh, shkallare, parqe, dhe artifakte të ndryshme. Në kartën e tij të biznesit shkruan “Creator and Purveyor of a Collection of Photograph Views of Old Paris” (krijues dhe ofrues i një koleksioni pamjesh fotografike të Parisit të vjetër". Klientët e tij ishin arkitektët, piktorët të cilët donin ekzemplarë të arkitekturës së vjetër për veprat e tyre, institucionet shtetërore të arkivave, dhe individë të cilët kërkonin të kishin fotografi të Parisit të vjetër.
Atget krijoi një arkivë të pasur prej 5,000 negativash dhe 10,000 printimesh duke punuar në disa seri fotografike, si shtëpitë dhe rrugët, profesionet, parqet, vitrinat. Deri në fund të jetës ai përdori teknikën e vjetër të fotografimit me view camera në negativë xhami 18x24 cm, e cila i jepte fotografive një ndjesi kontempluese. Atget e quante veten fotograf dokumentues. Gjatë kohës që jetoi, fotografia e tij nuk u konsiderua si Art pasi nuk hynte as në kanonet e artit tradicional Piktorialist, dhe as në lëvizjen moderne të fotografisë surrealiste dhe konstruktiviste të fillim shekullit. Vepra e tij tërhoqi vëmendjen e surrealistit Man Ray dhe asistentes së tij Berenice Abbott, e cila e vizitoi shpesh studion e fotografit gjatë viteve të fundit të jetës së tij, dhe pas vdekjes në 1927 bleu arkivën prej 1,000 negativësh dhe 10,000 printimesh. Abbott punoi në mënyrë të palodhur për të bërë të njohur Atget në Amerikë nëpërmjet shkrimit të eseve, botimit të librave dhe shfaqjes së ekspozitave. Vepra e Eugèn Atget shërbeu si frymëzim për një gjeneratë te re fotografësh si Walker Evans, Ansel Adams, dhe të tjerë, për të paraqitur faktet e zakonshme të jetës me qartësi dhe poetizëm.
15 Quai Bourbon 1900, © Eugene Atget
Rue Houtefeuille, 6th Arrondissement 1898 © Eugene Atget
Bon Marche © Eugene Atget
Avenue de l’Observatoire, © Eugene Atget
Cour 7 Rue de Valence 1922, © Eugene Atget
Hotel le Charron 1900, © Eugen Atget
Hotel de la Salamandre 1900, © Eugene Atget
Lion head knocker 1900, © Eugen Atget
Rue de la Montagne Sainte Genevieve 1898, © Eugene Atget
Untitled 1898, © Eugene Atget
Mitron 1899, © Eugene Atget
Marchand de paniers 1899, © Eugene Atget
Untitled 1900, © Eugene Atget
Rue de la Montagne Sainte Genevieve 1925, © Eugene Atget
Avenue des Gobelins 1927, © Eugene Atget
Pantheon Paris 1924, © Eugene Atget
Porte Cluny 1898, © Eugene Atget
Grand Trianon 1924 © Eugen Atget.
Trianon Pavillon Francais 1924, © Eugen Atget
Libra të Përzgjedhur për Eugèn Atget:
"Journey beyond the horizon" - photography Meti Spahiu
Në rubrikën ‘Fotografët Shqiptar Emergjent’ në fushën e arkitekturës dhe urbanistikës, sjellim fotografin e ri kosovar Meti Spahiu. Meti është diplomuar si arkitekt në Fakultetin Teknik të Vienës TU WIEN dhe prej disa vitesh jeton dhe punon në Vjenë.
Në rubrikën ‘Fotografët Shqiptar Emergjent’ në fushën e arkitekturës dhe urbanistikës, sjellim fotografin e ri kosovar Meti Spahiu. Meti është diplomuar si arkitekt në Fakultetin Teknik të Vienës TU WIEN dhe prej disa vitesh jeton dhe punon në Vjenë. Ai prezantohet për herën e dytë në TatìSpace, pas shfaqjes të tij të parë me Serinë Fotografike bardhë e zi “Big Cities in my Eyes”. Kësaj rradhe, fotografitë e tij janë së shumti me ngjyra, por nuk mungojne edhe ato bardhë e zi. Motivi mbetet i njëjtë- subjekti i tij i preferuar; Fotografia e Arkitekturës e qyteteve të Europës, shkrepur gjatë udhëtimeve të tij. Secila prej fotografive sjell kujtime personale nga qytetet si Insbruk dhe Zyrih. Fotografitë e tjera janë bërë në Vjenë, Munih, Bratisllav. Autori e titullon Serinë “Journey beyond the Horizon” (dedikuar A.Sh). Ashtu siç thotë edhe vet më parë, “ideja e fotografive të mia është që të sjell imazhe të bukura, që tërheqin vëmendjen e publikut për estetikën e objekteve të fotografuara. Do të doja që njerëzit që kalojnë çdo ditë pranë një ndërtese në mënyrë të shpenguar, kur shohin fotografinë të zbulojnë bukurinë e arkitekturës së saj. Për mua, fotografia është një fushë që nuk do më zhgënjejë, dhe që do eci paralelisht me profesionin e arkitektit”.
Allianz Arena, Munich, photography © Meti Spahiu
An den Kohlenrutschen 5, Vienna, photography © Meti Spahiu
Bratislava Bridge, Bratislava, photography © Meti Spahiu
Helmut Zilk Park 1100, Vienna, photography © Meti Spahiu
Odenburgerstrasse 19 1210, Vienna, photography © Meti Spahiu
Hofwiesenstrasse 16 78057, Zyrih , photography © Meti Spahiu
Schlachthausgasse 1030, Vienna, photography © Meti Spahiu
Subway Station Fröttmaning, Munich, photography © Meti Spahiu
Südbahnstrasse_Innsbruck, photography © Meti Spahiu
Taborstrasse 1020 Vienna, photography © Meti Spahiu
UBS Europaallee 23 8004 Zyrih, photography © Meti Spahiu
Hoch Zwei 1020, Vienna, photography © Meti Spahiu
Julius Shulman, Fotografi i Modernizmit
Julius Shulman është një ndër fotografët më të njohur të arkitekturës amerikane të mesit të shekullit të 20-të. Atij i njihet merita që përcaktoi mënyren sesi shohim Modernizmin në Arkitekturë. Shulman fotografoi arkitekturën e re që po lindte pas luftës së dytë botërore në Kaliforninë e Jugut, veçanërisht në metropolin e Los Angelesit me të gjitha ndryshimet e tij.
Julius Shulman Portrait, by Ebby Hawerlander, 1950
Julius Shulman
(SHBA 1910-2009)
Julius Shulman është një ndër fotografët më të njohur të arkitekturës amerikane të mesit të shekullit të 20-të. Atij i njihet merita që përcaktoi mënyren sesi shohim Modernizmin në Arkitekturë. Shulman fotografoi arkitekturën e re që po lindte pas luftës së dytë botërore në Kaliforninë e Jugut, veçanërisht në metropolin e Los Angelesit me të gjitha ndryshimet e tij. Ai filloi rrugëtimin si fotograf arkitekture pas një takimi me Richard Neutrën në vitin 1936, të cilit i dhuroi disa printime nga shtëpia që arkitekti kishte projektuar për Josef Kuhn në kodrat e Hollivudit. Pas këtij takimi nis një bashkëpunim i gjatë me Richard Neutrën, i cili e rekomandoi Shulmanin tek arkitektë të tjerë të cilët po zhvillonin stilin e Modernizmit Internacional në Amerikë, si; Rudolph Schindler, Gregory Ain, John Lautner, Pierre Koenig, Raphael Soriano, e të tjerë.
Shulman njihet për stilin e fortë grafik, që evidenton tiparet e ndërtesës, perspektivat e forta dhe kontrastet dritë-hije. Ai besonte në idealizimin dhe glorifikimin e arkitekturës; shpesh herë përdorte teknikën e filmit infrared që të rriste dramaticitetin e skenës, ndriçimin artificial për të ndriçuar më mirë interieret, vendoste mobiljet dhe objektet në pozicione të tilla që të krijonte kompozime të pëlqyeshme, dhe përdorte modelet për të paraqitur shtëpinë sa më të jetueshme. Në një intervistë Julius Shulman shprehet “përgjegjësia e fotografit është që të identifikojë elementet e dizajnit të strukturës, dhe së bashku me arkitektin të identifikojë qëllimin e strukturës dhe të dizajnit të tij”.
Shulman nuk fotografoi vetëm arkitekturën, por ai sintetizoi esencën e një epoke. Fotografitë e tij u publikuan në të gjitha revistat e arkitekturës dhe influencuan mënyrën sesi perceptohej arkitektura moderne.Merita e tij është se promovoi veprën e arkitektëve të talentuar dhe e bëri atë të njohur për njerëzit të cilët nuk mund ta shikonin fizikisht. Siç thotë Richard Neutra, i cili pati një bashkëpunim 34 vjeçar me fotografin: “Filmi është më i fortë, dhe printimet janë më të thjeshta për t’u transportuar sesa betoni, çeliku dhe idetë”.
Një ndër projektet më të rëndësishme të Shulmanit është fotografimi i ‘Case Study Houses’; një iniciativë e revistës “Arts and Architecture” në 1945, e nisur nga John Entenza me qëllim krijimin e një modeli banesash moderne me kosto të ulët për industrinë e ndërtimit. Gjatë 25 viteve të ekzistencës së tij, programi ‘Case Study Houses’ përfshiu kontributin e disa arkitektëve të njohur, si Eero Saarinen, Craig Ellwood, Charles dhe Ray Eames. U projektuan 36 prototipe banesash, prej të cilave u realizuan 24. Ndër to, Shulman fotografoi 18 vila. Një ndër fotografitë më të famshme të tij, është Case Study House #22, një pamje e Rezidencës Stahl, e arkitektit Pierre Koenig, në të cilën dy vajza bisedojnë midis tyre në hapësirën e konsolit të vilës, në sfondin e ndriçuar të Los Angelesit. Fotoja është një ndër fotografitë më të publikuara të arkitekturës, një ndër ato imazhe që sintetizojnë një qytet të tërë në një moment kohor (cit.Paul Goldberger).
Julius Shulman vazhdoi fotografimin e arkitekturës deri në vitet e fundit të jetës së tij, si ‘Sallën e Koncerteve Disney’ të Frank Gehrit në Los Angeles, dhe ‘Muzeun Guggenheim’ në Bilbao. Në 2004 Getty Research Institute bleu arkivën prej 260,000 negativësh, printimesh dhe transparentesh, duke u bërë poseduesi kryesor i fotografive të tij.
© Julius Shulman, Kuhn House, Richard Neutra architecture, 1936
© Julius Shulman, Miller House, Richard Neutra architecture, 1937
© Julius Shulman, Loewy House, Clark and Frey architecture, 1937
© Julius Shulman, Kaufmann House, Richard Neutra architecture, 1947
© Julius Shulman, Kaufmann House Palm Springs, Richard Neutra architecture, 1947
© Julius Shulman, Wurdeman and Becket, Pan Pacific Theatre LosAngeles California, 1942
© Julius Shulman, Mobile Gas Station
© Julius Shulman, Lovell Health House, Richard Neutra architecture, 1950
© Julius Shulman, Congress Building and Ministries, Oscar Neimeyer architecture, Brasilia, 1958
© Julius Shulman, Convair Astronautics, Pereira and Luckman, 1958
© Julius Shulman, University of California Irvine
© Julius Shulman, Fire Station, LosAngeles
© Julius Shulman, Theme Building LAX int
© Julius Shulman, Lovell Chuey House, Richard Neutra architecture, 1958
© Julius Shulman, Stahl House, Case Study House 22, Pierre Koenig architecture, 1960
© Julius Shulman, Stahl House, California, Pierre Koenig architecture, 1960
© Julius Shulman, Bass House, 1960
© Julius Shulman, Eames House Case Study House 8, Ray and Charles Eames architecture, 1958
© Julius Shulman, Alexander House, Palmer and Krisel, 1957
© Julius Shulman, Frey House, Albert Frey architect, 1954
© Julius Shulman, Dome House, Bernard Judge, 1962
© Julius Shulman, Coachella Valley Savings, Williams and Williams architects, 1963
© Julius Shulman, State Capitol Bank Oklahoma.
© Julius Shulman, Guggenheim Museum, Frank Lloyd Wright architecture.
© Julius Shulman, Salk Institute for Biologocal Studies, Luis Kahn architect, 1966
© Julius Shulman, Seagram Building, Mies Van Der Rohe and Philip Johnson architect, 1959
© Julius Shulman, Children’s Museum, Abraham Zabludovsky architecture, 2005
© Julius Shulman, La Estadia Development, Ricardo Legorreta architect, 1981
© Julius Shulman, Glass House, Philip-Johnson, 2006
© Julius Shulman, Walt Disney Concert Hall.
Në vitin 2008, Julius Shulman ishte subjekt i filmit dokumentar ‘Visual Acoustics: The Modernism of Julius Shulman’, me regji të Eric Bricker, treguar nga Dustin Hoffman. Filmi flet për jetën dhe punën e Shulman, sesi imazhet e tij influencuan karrierën e arkitektëve të famshëm të shekullit të 20-të si Frank Lloyd Wright, Richard Neutra, John Lautner, etj. Linkun e filmit dhe materialet shoqëruese të tij mund t’i gjeni në websitin: https://juliusshulmanfilm.com
Rozafa Shpuza
Rozafa Shpuza është njëherësh poete dhe fotografe, risi që krijon një ndërthlidhje unike midis dy arteve. Ajo lëvron zhanrin e poezisë në dialektin gegë, por ajo është gjithashtu produktive në fushën e fotografisë, kryesisht në zhanrin e fotografisë urbane dhe të rrugës. Fotografitë e saj më së shumti janë shkrepur në rrugët e qytetit të saj të lindjes, Shkodër.
Rozafa Shpuza, Autoportret
Rozafa Shpuza
(Shqipëri 1969-)
Rozafa Shpuza është njëherësh poete dhe fotografe, risi që krijon një ndërthlidhje unike midis dy arteve. Ajo lëvron zhanrin e poezisë në dialektin gegë, por ajo është gjithashtu produktive në fushën e fotografisë, kryesisht në zhanrin e fotografisë urbane dhe të rrugës. Fotografitë e saj më së shumti janë shkrepur në rrugët e qytetit të saj të lindjes, Shkodër. Subjektet e fotografuara janë momente urbane të shkëputura nga skenat e qytetit, të kapura në mënyre abstrakte, shpesh herë surreale, me nota humori dhe të kompozuara mirë. Galeria e dytë e fotografive, ndoshta ajo më kryesorja, janë portretet e banorëve të qytetit, të fotografuar në mënyrë spontane në rrugët dhe sheshet e tij, ndërsa kryejnë aktivitete apo meditojnë të heshtur në qetësinë e tyre, të kapur në befasi duke na krijuar një gjendje të veçantë emocionale. Çfarë mendojnë personazhet e rrugës, kalimtarët e heshtur, fotografuar të izoluar në mesin e kaosit urban? Duket sikur secili prej tyre është mbyllur në botën e brendshme, zhytur në mendimet dhe hallet personale. Në një shoqëri individualiste, ku secili mendon për vete, Rozafa kërkon natyrshëm të depërtojë tek individi dhe psikologjia e tij. Një galeri e tretë e fotografive, e cila mua më pëlqen shumë, është cikli i autoportreteve në rrugët e qytetit, të shkrepura në trotuare, vitrina dyqanesh apo kafene, të kapura në superpozime planesh të ndryshme, duke aluduar për një botë komplekse dhe të ngatërruar në të cilën gjendet artisti dhe individi në qytetin modern. Fotografitë e Rozafës, ndonëse janë të veçanta në skenën e fotografisë urbane shqiptare, ushqehen nga një traditë e pasur ndërkombëtare e fotografisë së rrugës, të krijuar dhe frymëzuar nga fotografia e Walker Evans, Garry Winogrand, William Klein, Diane Arbus, Vivian Mayer, dhe të tjerë.
Më poshtë mund të lexoni një përshkrim që Rozafa Shpuza i bën fotografisë së saj urbane, dhënë për TatiSpace. Si nisi proçesi krijues, cila është nxitja dhe inspirimi i saj?
Rozafa Shpuza: Fotografia është një dashuri imja e kahershme, që vazhdon të më frymëzojë dhe të jetë pjesë e rëndësishme e përditës sime. Kam shumë vjet që merrem me fotografi, herë më intensivisht e herë më qetësisht, dhe mund të pohoj pa frikë se fotografia ma ka zbukuruar jetën. Aparatin e parë fotografik e kam blerë në Danimarkë, kur shkova në një kurs specializimi në vitin 1994. Dinamika e atij vendi, arkitektura, njerëzit, mënyra e ndryshme e konceptimit të ambienteve publike më joshi që t’i fiksoj të gjitha këto në aparatin tim tepër modest. Qysh atëherë nuk jam ndalur më. Fotografoj në rrugë se e ndjej se personazhet që fiksoj janë të vërtetë dhe përcjellin mesazhin e jetës pa korniza. Fotografia e rrugës është pjesa më e rëndësishme e krijimtarisë sime artistike. Udhëtoj shumë se e ndjej se qytetet kanë shumë surpriza për aparatin tim fotografik. Albumi i fundit me fotografi të rrugës është ai që realizova në Shkodër në periudhën e izolimit të pandemisë Covid 19. Një qytet i zbrazët, personazhe të frikësuar që nguten, dritare e dyer të mbyllura, të gjitha këto ndjesi tashmë janë të fiksuara në albumin tim “Ditari i nji stine të mrrolun”. Kam marrë pjesë në shumë aktivitete kushtuar fotografisë, në ekspozita të përbashkëta dhe personale, brenda dhe jashtë vendit, me dëshirën e mirë për të njohur artistë fotografë dhe për të parë ku qëndron fotografia ime në krahasim me fotot e tyre. Para 3 vjetëve kam hapur në Shkodër një galeri arti, te shtëpia vjetër e prindërve, me dëshirën e mirë që të promovoj artistë nga e gjithë bota.
Momente Urbane
© Rozafa Shpuza, Ujshëm
© Rozafa Shpuza, Shkodra News
© Rozafa Shpuza, Shkodra
© Rozafa Shpuza, Kafja e Madhe, Shkodër
© Rozafa Shpuza, Qasje Vitrinash
© Rozafa Shpuza, Selfportret
© Rozafa Shpuza, Trille Vitrinash
© Rozafa Shpuza, No Smoking
© Rozafa Shpuza, Përdita
© Rozafa Shpuza, Kati F
© Rozafa Shpuza, Riparim Biçikletash
© Rozafa Shpuza, Te Majloja Gjilan
© Rozafa Shpuza, Pogradec
© Rozafa Shpuza, Askundi
© Rozafa Shpuza, Komunikim, Koman Shkoder
© Rozafa Shpuza, Trumnajë bore
© Rozafa Shpuza, Askundi Jem
Portrete Kalimtarësh
© Rozafa Shpuza
© Rozafa Shpuza
© Rozafa Shpuza, Kurthe Fasadash
© Rozafa Shpuza, Pianoja
© Rozafa Shpuza, Koha Ditore
© Rozafa Shpuza, Taksat që falen
© Rozafa Shpuza, Femijët
© Rozafa Shpuza, Kurreshtja
© Rozafa Shpuza, Shëtitje
© Rozafa Shpuza, Kujtime t’akullueme
© Rozafa Shpuza, Njomza
© Rozafa Shpuza, nga Cikli “Ditari i një stine të mrrolun”
© Rozafa Shpuza, Kohë Lutjesh, Shkodër
© Rozafa Shpuza, nga Cikli “Ditari i një stine të mrrolun”
© Rozafa Shpuza, nga Cikli “Ditari i një stine të mrrolun”
© Rozafa Shpuza
© Rozafa Shpuza, Endacaku
© Rozafa Shpuza, Selektuesi, nga Cikli “Ditari i një stine të mrrolun”
© Rozafa Shpuza, Dreka
© Rozafa Shpuza
© Rozafa Shpuza, Plisat
© Rozafa Shpuza, tek Dugajt e Reja, Shkodër
© Rozafa Shpuza, Kojshija
Color Photography
© Rozafa Shpuza, Muzg i Njelmët
© Rozafa Shpuza, Komunikim
© Rozafa Shpuza, Na ishte njëherë
Për më shumë rreth fotografisë së Rozafa Shpuzës, mund të klikoni në rrjetet e saj sociale, Facebook, Instagram dhe Galleria Oda.
Ekspozite Fotografike QYTETI BARDHE E ZI 2021
Ekspozitë Fotografike Online “Qyteti në Fotografinë BARDHË E ZI” 2021.
TATÌ SPACE Photography Center prezanton Ekspozitën e tretë online me temën Qyteti në Fotografinë BARDHË E ZI, me artistë dhe arkitektë pjesëmarrës nga vende të ndryshme të botës; Francë, Kili, ShBA, Shqipëri, Spanjë, Austri.
Autor: Albert Cmeta
Titulli: Është vetëm Tirana...
Vendi: Rrethrotullimi i "Zogut të Zi", Tiranë
Përshkrimi: "Cosmic S" është një vepër e artistit shqiptar me famë botërore Helidon Xhixha. Ajo është shprehje e transformimit që Tirana po pëson nga dita në ditë.
© Albert Cmeta
Autor: Florian Nepravishta
Title: (1) MGM National Harbor, DC Waterfront. (2) “Pa Fjale!” Uji Ftohte Vlore, Shqipëri
Përshkrimi: Dy fotografi të një kontrasti të fortë, midis Amerikës dhe Shqipërisë.
Autor: Meti Spahiu
Titulli: Humboldt Matura Schule
Vendi: Vienna, Austria
© Meti Spahiu
Autore: Alketa Misja
Titulli: Kollonat, Tiranë
Përshkrimi. Fasada perëndimore e Kolonave Tiranë, një ndërtesë e Modernizmit Racional të viteve 40, sipas projektit të arkitektit Gherardo Bosio. Fotoja është shkrepur me film 4x5 dhe Kamera Garflex Crown Graphic. Si kamera ashtu dhe ndërtesa i përkasin erës së modernizimit, tashmë pjesë e historisë. Fotografia është pjesë e Ciklit Fotografik “Eksplorimi i Arkitekturës Moderne në Shqipëri”
© Alketa Misja
Autore: Rozafa Shpuza
Titulli: Kurthe Vitrinash
Vendi: Shkodër Prill 2021, Shqipëri
Përshkrimi: Një dyqan i mbyllur për shkak të Covid-19. Vitrinat kanë manekine të zhveshura. Askush nuk blen rroba në dyqane në këtë periudhë. Ndërkohë, konvikti i Universitetit të Shkodrës reflektohet në xhamat e këtyre vitrinavete të trishta, si dhe ndonjë qytetar me biçikletë ngutet për diku. Ky është refreni i një rruge të qytetit tim, që dikur gumëzhinte…
© Rozafa Shpuza
Autor: Andi Papastefani
Titulli: Tiny Titans River, Under Snow
Vendi: Lumi Lana, Tiranë, Shqipëri
© Andi Papastefani
Autore: Genta Karanxha
Titlulli: Pema
Përshkrimi: “Unë jam një arkitekte në Tiranë. Syri im artistik është i shumë ndjeshëm ndaj këtyre lloj këndesh; Jam vazhdimisht në kërkim për të gjetur perspektiva interesante dhe krijuese në qytetin tim. Fasada e qendrës tregtare Toptani pasqyron vëllimin interesant të ndërtesës Plaza Tiranë…”
© Genta Karanxha
Autori: Josep Sánchez
Titulli: Dritë dhe Hije
Vendi: Barcelona,
Pershkrimi: Lagja Gotike, është bërthama më e vjetër dhe një nga zonat më të bukura të qytetit. Ajo është e përbërë nga rrugë të ngushta dhe labirinte mesjetare, gjë që i jep asaj një hije misterioze.
© Josep Sánchez
Autor: Milicent Fambrough
Titulli: Pasdite
Vendi: San Antonio Texas SHBA
Përshkrimi: Pasdite është imazhi i rrugës tregtare në qendër të qytetit. Kjo pjesë e rrugës është gjithmonë e zënë. Turistët dhe vendasit përzihen në trotuar. Trafik i rënduar këmbësorësh në hijen e peizazhit arkitektonik historik.-M 2021
© Milicent Fambrough
Autor: Rudina Aleksi
Titulli: Notre Dam de Paris.
Rudina është arkitekte urbaniste diplomuar nga Universiteti Politeknik i Tiranës. Pasi ka punuar për disa vite në fushën e Planifikimit Urban në Shqipëri, Rudina është zhvendosur në Toronto Kanada, ku punon për disa firma arkitekture.
© Rudina Aleksi
Autore: Dorina Pllumbi
Titulli: Përballë Manhattanit
Vendi. Shëtitorja e Brooklyn Heights, SHBA
Dorina është arkitekte, studiuese, si edhe eksploruese amatore e fotografisë.
© Dorina Pllumbi
Nick St.Oegger
Nick St.Oegger është një fotograf dokumentues, i cili eksploron marrëdhënien midis njerëzve dhe vendeve. Një amerikan i qetë, siç e quan veten në mediat e tij sociale, ai ka punuar në Ballkanin Perëndimor që nga viti 2013. Në Shqipëri, ai ka disa projekte fotografike për çështje të ndjeshme për publikun shqiptar, siç është ndërtimi i hidrocentraleve në lumenjtë e rajonit të njohur si "Zemra Blu e Evropës" dhe ndikimin që këto kanë në biodiversitetin dhe kulturën unike të banorëve. Një intervistë e Nick St.Oegger për TatìSpace.
Nick St.Oegger është një fotograf dokumentues, i cili eksploron marrëdhënien midis njerëzve dhe vendeve. Një amerikan i qetë, siç e quan veten në mediat e tij sociale, ai ka punuar në Ballkanin Perëndimor që nga viti 2013. Në Shqipëri, ai ka disa projekte fotografike për disa çështje të ndjeshme për publikun shqiptar, siç është ndërtimi i hidrocentraleve në lumenjtë e rajonit të njohur si "Zemra Blu e Evropës" dhe ndikimin që këto kanë në biodiversitetin dhe kulturën unike të banorëve.
Ai ka punuar për disa klientë si: Patagonia, Vice, Reuters, Le Monde, Libération, Polityka, De Standaard, Nieuwe Revu, Huck Magazine, Caritas Albania, The Calvert Journal, Suitcase Magazine, Point.51, Trip Advisor, Kosovo 2.0, Riverwatch, C41 Magazine, dhe Culture Trip. Nick St.Oegger ka botuar një libër mbi lumin Vjosa dhe ka bërë disa ekspozita mbi të. Prej një viti, ai jeton në Shqipëri. Jam shumë e lumtur që zoti Nick pranoi të japi një intervistë për TatìSpace dhe të ndajë punën e tij me lexuesit tanë. Më poshtë është intervista.
TatìSpace: Përshëndetje Z. Nick! Së pari, faleminderit që pranuat ftesën për t’u intervistuar dhe për të ndarë punën tuaj me lexuesit tanë. Ju lutem mund të na tregoni më shumë për veten tuaj? Si e konsideroni veten, një fotograf udhëtimesh apo një reporter/fotograf dokumentues? Si e përkufizoni fotografinë tuaj? Si lindi ideja apo interesi për të fotografuar Shqipërine?
Nick St.Oegger: Unë jam rritur në Kaliforni, por kam jetuar dhe punuar në Evropë qe prej 8 vitesh, kryesisht në Ballkan, por gjithashtu në Irlandë dhe Mbretërinë e Bashkuar. Dëshira ime fillestare ishte të bëhesha avokat. Por, në vitin e fundit të universitetit pata një krizë ku kuptova se nuk ishte ajo që doja të bëja. Unë kam qenë gjithmonë i interesuar për fotografinë, por kjo ka qenë një hobi, dhe nuk e kam menduar si një opsion karriere derisa zbulova punën e disa fotoreporterëve që kanë punuar në Ballkan në vitet 1990, në Bosnjë, Kosovë dhe këtu në Shqiperi. Puna e tyre dhe ideja e përdorimit të imazheve për të treguar një histori, për të rritur ndërgjegjësimin për çështje të ndryshme me të cilat përballen individë dhe komunitete, ishte shumë frymëzuese dhe nxitëse për të filluar në këtë fushë. Ky ishte momenti që unë kuptova me gjithë qenien time se doja të isha një tregimtar vizual. Unë e konsideroj veten një fotograf dokumentues, gjithmonë në përpjekje per të komunikuar një histori apo të hedh dritë mbi një çështje të veçantë, dhe për mua fotografitë janë mënyra sesi e bëj këtë, ndonëse edhe shkrimi është i rëndësishëm në punën time.
Për herë të parë kam ardhur në Shqipëri në vitin 2013, në udhëtimin tim të parë në Ballkan. Nuk dija asgjë për Shqipërinë dhe kryesisht më interesonte të shihja vendet e ish-Jugosllavisë. Unë pashë Shqipërinë në hartë dhe pyeta disa njerëz në lidhje me të, të gjithë kishin përgjigje shumë negative si "Oh ju nuk duhet të shkoni atje sepse drejtohet nga mafia" ose "Ështe e rrezikshme, do ju rrëmbejne" ose "Pse do të shkoni në Shqipëri? Nuk ka asgjë për të parë! "
Mendoja këto gjëra ndërsa planifikoja udhëtimin tim dhe kisha ndërmend të shmangja Shqipërinë. Mbërrita në Stamboll, shkova në Athinë ku prenotova një fluturim për në Venecia dhe do të kaloja disa kohë më pas në bregdetin e Kroacisë. Por në mëngjesin kur duhej të largohesha nga Greqia, u zgjova dhe mendimi i parë që kisha ishte "Shko në Shqipëri". Është e vështirë të shpjegohet, ishte si një lloj vizioni, apo fati. Kështu që lashë fluturimin, dhe në vend të tij, mora autobuzin e parë që gjeta për në Shqipëri dhe vazhdimi është histori. Ishte me të vërtetë një vendim që më ndryshoi jetën. Në Shqipëri takova shumë njerëz të mahnitshëm, pashë sa i bukur dhe unik është ky vend, por sa pak bota e jashtme di ose mendon për të. Kështu që në atë udhëtim vendosa ta përqëndroj vëmendjen time në Shqipëri dhe Ballkan, sepse është një rajon që shumë njerëz thjesht nuk e kuptojnë, madje edhe në Evropë.
TatìSpace: Këtu në Shqipëri, ju keni një numer të madh fotografish, që përfshijnë një zonë të gjerë gjeografike (nga Veriu në Jug), dhe një larmi temash (nga bunkerët te lumenjtë në Alpet Shqiptare). Nga këto, unë mund të identifikoj dy projekte kryesore që janë shumë të ndjeshme për publikun shqiptar: "Vajtimi i Maleve" dhe "Kuçedra". Si lindi ideja për këto projekte? A ishin projekte të porositura apo punë personale?
Nick St.Oegger: Po, të dy projektet janë projekte personale afatgjata, që unë i kam filluar vetë dhe më pas kam marrë mbështetje të mëtejshme. Të dy këto projekte kanë filluar në një mënyrë mjaft organike. Kur erdha për herë të parë në Shqipëri, mbaj mend që kam marrë autobuzin nga Gjirokastra për në Tiranë dhe kam kaluar Vjosën afër Tepelenës. Më kujtohet ngjyra e ujit; ishte diçka që nuk e kisha parë më parë. Disa vite më vonë ndërsa lexoja një revistë në SH.B.A. u ndesha me një artikull të shkurtër në lidhje me Vjosën, se si ajo ishte një nga lumenjtë e fundit me rrjedhje të lirë në Evropë, por që qeveria po planifikonte të ndërtonte diga në të. E kuptova që ishte lumi që kisha parë në udhëtimin tim të parë dhe ndjeva një dëshirë të fortë për t'u kthyer, për të dokumentuar lumin, peisazhet, njerëzit përgjatë rrjedhës së tij. Përsëri, mendoj se ishte kjo ndjenjë e fatit. Duke punuar në projekt tani ndiej këtë lidhje shumë të fortë me Vjosën, dhe sa herë që kthehem më duket sikur vizitoj një mik të vjetër.
Në të njëjtën mënyrë, "Vajtimi i Maleve" u krijua disa vite më vonë, pasi takova një antropologe e cila po punonte në rajonin e Kelmendit dhe ajo më tregoi për situatën e lumenjve atje; se si po ndërtohen edhe atje diga të vogla hidroenergjitike. Ajo më tregoi për kulturën në luginë, se si njerëzit janë akoma të lidhur me tokën, si lëvizin me delet e tyre në kullotat e larta gjatë verës. Ndjeva se kjo ishte një histori tjetër që duhej të tregoja, sepse për mua malet janë një pjesë shume e rëndësishme e Shqipërisë, ashtu si edhe kjo kulturë rurale dhe lidhje shumë e fortë me tokën.
TatìSpace: Në të dy projektet tuaj ekziston një ndërlidhje midis vështrimit të përgjithshëm (mjedisor, politik, ekonomik) dhe këndvështrimit personal (ndikimit që projektet kanë në jetën e njerëzve). Kjo u jep atyre një bukuri të ndërlikuar. Ju kaloni nga fotografitë e peisazhit të panoramave të mëdha tek portretet e malësorëve dhe fshatarëve që jetojnë afër Vjosës. A keni pasur vështirësi për t’iu qasur kësaj lloj fotografie? A mund të ndani një episod që ju ka bërë përshtypje, për shembull takimi me fshatarët apo autoritetet? Gjithashtu, a keni pasur ndonjë problem apo incident me grupe ose individë që mbështesin projektet e digave?
Nick St.Oegger: Po, është e drejtë dhe mendoj se është pikërisht kjo ndërlidhje që është kaq unike dhe e rëndësishme në Shqipëri. Jashtë Tiranës, ka ende shumë vende që janë shumë rurale, ku njerëzit janë ende duke jetuar një jetë mjaft tradicionale. Kjo ka anën e saj negative, si varfëria dhe probleme të tjera, por unë mendoj se mënyra si shumë njerëz ende jetojnë me tokën në Shqipëri është unike, dhe njerëzit krenohen me këtë punë, ata ndiejnë një lidhje të fortë me tokën e tyre dhe historinë e saj. Kështu që për mua, veçanërisht me këto dy projekte, është shumë e rëndësishme të tregoj njerëzit në kontekstin e tokës, për të treguar që nuk kërcënohet vetëm njëri ose tjetri, por janë të dy, për shkak të ndërlidhjes së fortë midis mjedisit dhe njerëzve në Shqipëri. Dhe kjo lidhje është pikërisht ajo që po kërcënohet nga kaq shumë propozime, qoftë nga qeveria, apo investitorë të huaj.
Mund të jetë e vështirë t'i qasesh kësaj lloj fotografie. Unë kaloj shumë kohë duke punuar në komunitete të vogla, për të fituar besimin e njerëzve, gjë që është e vështirë të bëhet në Shqipëri. Mendoj se ka shumë mosbesim, për shkak të historisë me komunizmin, por edhe të historisë së viteve të fundit. Njerëzit kanë parë të vijnë gazetarë të huaj, të bëjnë fotografi për disa ditë dhe pastaj të largohen. Unë gjithmonë jam përpjekur të krijoj marrëdhënie më të forta me subjektet e mia, të përpiqem t'i njoh më parë si njerëz. Gjithmonë përpiqem të kthehem kur mundem, për t'iu dhënë atyre printime të disa prej fotove që kam bërë prej tyre. Një aspekt tjetër i rëndësishëm për mua ka qenë mësimi i gjuhës shqipe, e cila është e vështirë, por ka hapur kaq shumë dyer. Mendoj se për arsye se gjuha është shumë e rëndësishme për njerëzit këtu, ata më besojnë më shumë kur shohin se po përpiqem të flas me ta në gjuhën e tyre.
Ndoshta një nga përvojat më mbresëlënëse ishte kur qëndrova me barinjtë në Kelmend gjatë verës. Ne migruam me një tufë prej 200 delesh, unë eca 40 km me ta në strehën e tyre afër Lepushës. Ishte bukur të kaloja kohë me ta atje, të shihja sesi kujdeseshin për delet dhe familjet e tyre, të shihja mënyrën se si fëmijët ndihmonin për gjithçka dhe sa njohuri ata kanë për mjedisin, motin, si kujdesen për veten dhe rregullojnë gjërat. Para kësaj, ‘malësorët’ ishin mister për mua. Kisha dëgjuar vetëm disa histori dhe stereotipa, kështu që ishte një përvojë e mahnitshme të shihja realitetin e tyre dhe jam shumë i nderuar që ata më dhanë besimin e tyre dhe më lejuan të qëndroja me ta dhe të fotografoja.
TatiSpace: Projekti juaj "Kucedra" është ekspozuar dhe botuar në një libër. A mund të na tregoni diçka më shumë për këtë? Si ju duket ky aspekt i fotografisë, kur projekti komunikon me publikun? A pati ndikim projekti?
Nick St.Oegger: Shumë e drejtë, unë botova librin "Kuçedra" fillimisht në vitin 2018 dhe gjithashtu kam ekspozuar punën disa herë. Për mua ishte e rëndësishme që këto foto të shkonin në botë në një mënyrë fizike, jo vetëm në ekranet e njerëzve. Botimi i librit më lejoi të rris ndërgjegjësimin për Vjosën dhe çështjet që lidhen me zhvillimin e hidrocentraleve në shkallë ndërkombëtare. Isha me fat që pata partner Patagonian dhe fushatën “Shpëto Zemrën Blu të Europës”, kështu që libri u shpërnda në të gjithë botën, përfshirë anëtarët e Parlamentit Evropian të cilët janë përpjekur të bindin qeverinë shqiptare për të shpëtuar Vjosën.
Ekspozimi i punës ka qenë gjithashtu i rëndësishëm, veçanërisht ekspozitat në Greqi dhe Shqipëri. Për grekët ishte një mundësi që ata të shikonin diçka nga Shqipëria, e cila është kaq afër por dhe kaq larg njëkohësisht (një vend që shumë prej tyre nuk do ta konsideronin të vizitonin). Shumë njerëz që shikonin fotografitë më thonin “E dini, këto vende mund të jenë këtu. Ne nuk jemi aq të ndryshëm”, dhe kjo ishte shumë e këndshme për t’u dëgjuar, duke pasur parasysh disa nga konfliktet historike dhe tensionet që ekzistojnë midis Greqisë dhe Shqipërisë.
Ishte shume e rëndësishme për mua të ekspozoja këtë vepër edhe në Shqipëri, në mënyrë që njerëzit të mund të shikonin bukurinë e vendit të tyre në një mënyrë që nuk mund t’a kishin bërë më parë. Ishte vërtet një përvojë e bukur të flisja me njerëzit në ekspozitë dhe të shikoja sesi ata kishin nje lidhje me punën time, për të parë se si i bën ata ta konsiderojnë vendin e tyre në një mënyrë tjetër. Kjo ishte shumë e rëndësishme për mua, sepse unë dua që puna ime të flas me shqiptarët. Nuk dua që të jetë vetëm për të huajt që të shohin këtë vend "ekzotik". Shpresoj që puna ime të lidhet edhe me shqiptarët e zakonshëm.
TatìSpace: A mund të ndani me ne diçka më shumë rreth projekteve ose ekspozitave tuaja të ardhshme (nëse preferoni)?
Nick St.Oegger: Jam duke planifikuar të shkruaj një libër tjetër për këto 8 vitet e fundit që kam punuar në Shqipëri. Do të jetë një përzierje e fotove dhe historive personale nga koha ime këtu. Është diçka që kam dashur të bëj për disa kohë. Gjithashtu do të vazhdoj të punoj me hidroenergjinë, duke dokumentuar zonat ku lumenjtë janë shkatërruar nga digat. Kështu, në një farë mënyre do te vazhdoj me punën që kam filluar vite më parë me "Kuçedrën", dhe është mirë të vazhdoj të ndjek këtë çështje me hidrocentralet dhe efektet që ata kanë në komunitetet dhe mjedisin në Shqipëri.
Shpresoj të vazhdoj edhe me ekspozitat, të cilat fatkeqësisht nuk kanë qenë të mundura gjatë pandemisë, por mbase me përmirësimin e situatës do të kem mundësi të tregoj më shumë nga puna ime si në Shqipëri ashtu edhe jashtë saj.
TatìSpace: Faleminderit Nick për intervistën dhe shpresoj shumë të shikojmë punë të tjera tuajat nga Shqipëria.
Me lejen e autorit, paraqesim një përmbledhje të dy projekteve kryesore të Nick St.Oeger për Shqipërinë, "Kuçedra" dhe "Vajtimi i Maleve". Më shumë mund të gjeni në faqen e tij të internetit: www.stoeggerphotography.com
Në serinë "Kucedra", Nick St.Oeger eksploron lumin e fundit të egër të Evropës: Vjosën (në Shqipëri) dhe projektet e propozuara të hidrocentraleve përgjatë tij, që do të ndryshojnë rrjedhën e lumit, duke dëmtuar biodiversitetin e pasur dhe unik dhe duke zhvendosur mijëra njerëz për shkak të krijimit të rezervuarëve. Një burim kryesor i jetës për shumë lloje të rrezikuara të bimëve dhe kafshëve - shumë prej të cilave janë zhdukur nga pjesa tjetër e lumenjve të Evropës - Vjosa ka gjithashtu një rëndësi kulturore dhe ekonomike për komunitetet rurale përgjatë brigjeve të saj, të cilat dikur luanin një rol të rëndësishëm në industrinë bujqësore të Shqipërisë . Përmes peisazheve, portreteve dhe detajeve të brendshme, autori portretizon mjedisin e Vjosës në gjendjen e tij natyrore, pasi përballet me kërcënimin e ndryshimit të përhershëm.
Lumi Vjosa afër kufirit Greko-Shqiptar. Pavarësisht gatishmërisë për të shpallur lumin një park kombëtar në 2015, Qeveria Shqiptare nënshkroi një kontratë për të ndërtuar një digë të re hidrocentrali në Poçem. Parlamenti Evropian i ka kërkuar qeverisë të ndalojë planet për hidrocentrale në Vjose, duke vënë në dukje dëmtimin qe do ti shkaktoje mjedisit. Copyright © Nick St.Oegge
Mjedis i brendshëm në fshatin Bënça. Banorët e fshatit kanë kundërshtuar ndërtimin e hidrocentralit i cili do të devijojë ujin nga dega e Bënçës, e cila ushqehet nga Vjosa. Humbja e ujit nga ky lumë mund të ketë pasoja të rënda negative për bujqësinë. Copyright © Nick St.Oegger
Ronja, një mësuese në pension në Kuta. Si shumë të tjerë në fshat, ajo nuk mban dokumente pronësie për tokën e saj, për shkak të kaosit administrativ që pasoi rënien e komunizmit në vitet 1990. Kjo do të komplikojë çdo përpjekje për të kërkuar kompensim për tokën e humbur nga ndërtimi i rezervuarit të Poçemit. Copyright © Nick St.Oegger
Përmet, një qendër kulturore në jug të Shqipërisë, i vlerësuar për muzikën tradicionale, artin dhe praktikat e ngrënies së ngadaltë (slow-food). Vjosa është pjesë integrale e planeve për rritjen e turizmit të zonës, me lumin që shihet si një tërheqje e rëndësishme për eskursione rafting dhe kayake. Copyright © Nick St.Oegger
Ura mbi Vjosë në Novosele, afër deltës. Digat do të rrisnin erozionin e brigjeve të lumit në zonat në rrjedhën e poshtme, që do të thotë se rajoni delta tashmë i prirur nga përmbytja mund të shohë ngjarje gjithnjë e më shkatërruese nga përmbytjet në të ardhmen. Copyright © Nick St.Oegger
Pikë karburanti e braktisur në rrugën për në Kuta. Rruga që lidh Kutën me autostradën nacionale është e një cilësie të dobët dhe e ka bërë të vështirë transportimin e produkteve bujqësore. Copyright © Nick St.Oegger
Romina Mustafaraj, përfaqësuese e qeverisë për fshatin Kuta. Romina ka bërë fushatë për përmirësime të infrastrukturës në fshat, duke përfshirë mirëmbajtjen e sistemeve të parandalimit të përmbytjeve dhe riparime në rrugën kryesore që lidh fshatin me autostradën nacionale. Sidoqoftë, asnjë investim nuk është bërë nga qeveria qëndrore. Copyright © Nick St.Oegger
Fshati Kuta, në qarkun e Mallakastrës. Gjatë komunizmit, Kuta ishte një fshat i rëndësishëm bujqësor i cili u zhvillua ndjeshëm në dekadat e para të regjimit. Sidoqoftë, zona ka pësuar rënie me fundin e komunizmit në vitet 1990. Copyright © Nick St.Oegger
Mercedes në fshatin Kuta, afër digës së propozuar Poçem. Rreth 3,000 njerëz që jetojnë në Kuta dhe zonën përreth mund të preken nëse toka e tyre përmbytet nga një rezervuar. Kjo do të nënkuptojë fundin e prodhimit bujqësor, e vetmja industri kryesore e zonës. Copyright © Nick St.Oegger
Fermë në Kuta, afër digës së propozuar në Poçem. Rezervuari i krijuar nga diga do të përmbytë përgjithmonë tokën bujqësore në zonë. Copyright © Nick St.Oegger
"Pa tokën tonë ne jemi asgjë". Ylli dhe familja e saj rritin dele dhe mbjellin të korra në tokën që do të përmbytej nga rezervuari. Ka pak punë jo bujqësore në Kuta, që do të thotë se vendasit mund të duhet të zhvendosen nga tokat ku familjet e tyre kanë jetuar dhe punuar për breza të tërë. Copyright © Nick St.Oegger
Strehë peshkatari e ndërtuar midis dy bunkerëve të epokës komuniste në deltën e Vjosës. Peshkimi përgjatë lumit luan një rol të rëndësishëm në ekonominë lokale që tashmë është ndikuar negativisht nga praktikat e parregulluara, siç është dinamiti. Për më tepër, digat e parashikuara në Vjosë do të dëmtonin specie të tilla si ngjala e rrezikuar evropiane, e cila migron përgjatë lumit për tu riprodhuar. Copyright © Nick St.Oegger
Shkencëtarë që udhëtojnë në Vjosa afër Poçemit. Për shkak se Shqipëria ka qënë e izoluar gjatë sundimit komunist të Enver Hoxhës, pjesa më e madhe e lumit dhe ambientit të tij ka mbetur i pazbuluar. Një ekip ndërkombëtar i perbërë nga shkencëtarë dhe OJQ ka mbledhur të dhëna për biodiversitetin dhe morfologjinë e lumit, për t'u përdorur si pjesë e çështjes për mbrojtjen e Vjosës. Copyright © Nick St.Oegger
Kantieri i ndërtimit të digës afër Kalivaçit. Projekti filloi në 2007 si një bashkëpunim midis Deutsche Bank dhe biznesmenit italian, Francesco Becchetti, por u bllokua për disa vite pasi akuzat për mashtrim dhe pastrim parash u ngritën kundër Becchettit. Ai i ka mohuar këto akuza. Qeveria shqiptare anuloi kontratën dhe një kontratë e re iu dha kompanise turke Ayen Energy, i cili gjithashtu mban kontratën për digën e Poçemit. Copyright © Nick St.Oegger
Fushat midis Kalivaçit dhe Kutës, të cilat parashikohen të përmbyten nga ndërtimi i rezervuarit të digës së Poçemit. Prodhimi i energjisë elektrike mund të ngecë në vend brenda 30 viteve për shkak të sedimenteve të grumbulluara në rezervuar. Kjo do të kërkojë pajisje të shtrenjta dhe invazive që të futen në zonë për të pastruar mbeturinat. Copyright © Nick St.Oegger
Në projektin "Vajtimi i Maleve", Nick St.Oegger fotografon "Malësorët" e Kelmendit, një kulturë e lashte baritore dhe një nga më të fundit në Evropë, ekonomia e të cilëve kërcënohet nga një duzinë digash të planifikuara për t'u ndërtuar gjatë lumenjve alpinë. Ndërsa qeveria merr subvencione dhe kredi nga bankat perëndimore për të zgjidhur krizën energjitike në vend me ndërtimin e hidrocentraleve të vogla, nuk bëhet asnjë konsultë publike për të vlerësuar ndikimin në biodiversitetin e pasur dhe mënyrën e jetesës së barinjve malësorë. Në Itali, Austri dhe Greqi, UNESCO ka njohur mbrojtjen e praktikave te lashta baritore, si një trashëgimi njerëzore, ndërsa në Shqipëri nuk ka asnjë status të tillë, që e bën ekzistencën e tyre akoma më të vështirë.
Koprisht, Rajoni i Kelmendit, Shqipëri. Historikisht një nga rajonet më të izoluara në vend, shumica e maleve Veriore të Shqipërisë nuk u pushtuan asnjëherë gjatë mbreterimit 500 vjeçar të Perandorisë Osmane. Malësorët e kanë mbrojtur ashpër rajonin për shekuj, duke vepruar nën një sistem të fortë aleancash fisnore. Copyright © Nick St.Oegger
Gazmend Bikaj mbledh degë nga pyjet përreth për të ndërtuar një çati për bagëtitë në Koprisht, rajoni i Kelmendit, Shqipëri. Gazmendi është një bari nga Kalsa, një fshat rreth 30 km larg, ku ai jeton me familjen e tij në pjesën më të madhe të vitit. Gjatë muajve të verës ata migrojnë në kullotat e larta të Koprishtit, duke marrë një tufë delesh që i përkasin një fermeri nga ultësira. Copyright © Nick St.Oegger
Gjatë verës, barinjtë jetojnë në malet e larta në një strehë të përkohshme të quajtur ‘Stan’. Strukturat janë bazike, me një dysheme të ekspozuar, sobë dhe nje zonë për fjetje. Copyright © Nick St.Oegger
Fonsi Bikaj lëviz një tufë delesh përgjatë rrugës nga Tamarë në Koprisht, 35 km larg. Më parë, babai i tij Gazmend ka marrë delet nga pronari i tyre në ultësirën jashtë qytetit të Shkodrës për ti çuar në Kelmend. Ky proces transhuman është praktikuar në male për qindra vite por rrezikon të zhduket për shkak të rënies së popullsisë, si dhe kërcënimeve nga ndryshimi i klimës dhe ndërtimi i hidrocentraleve. Copyright © Nick St.Oegger
Vendi i një hidrocentrali të vogël midis fshatrave Tamarë dhe Selcë, rajoni i Kelmendit, Shqipëri. Digat e hidrocentraleve të vegjël përfshijnë ndërtimin e disa kilometrave tubacion që do të devijojnë lumin nëntokë, duke tharë potencialisht pjesë të mëdha të tij dhe duke prekur biodiversitetin delikat në zonë. Ekzistojnë gjithashtu shqetësime në lidhje me efektin që kjo do të ketë në popullatën e rrezikuar të troftës, e cila migron përgjatë lumit. Copyright © Nick St.Oegger
Një pjesë e përfunduar e tubacionit për një hidrocentral në shkallë të vogël pranë fshatit Selcë, rajoni i Kelmendit, Shqipëria Veriore. Uji i lumit do të devijohet në këto tubacione për të gjeneruar energji elektrike në një stacion elektrik në rrjedhën e poshtme. Vendasit shqetësohen për efektet që kjo do të ketë në aksesin e tyre të ujit, i cili është kritik për bujqësinë dhe rritjen e bagëtive. Copyright © Nick St.Oegger
Kushërirat Gjyste dhe Age Murçaj, në fshatin Vukël, rajoni i Kelmendit, Shqipëri. Emigrimi nga rajoni ka lënë një popullsi kryesisht të plakur, të cilët shpesh herë mbështeten financiarisht nga anëtarët e familjes që jetojnë jashtë. Copyright © Nick St.Oegger
Anjeza Bikaj shkund një mbulesë tavoline pranë kampit veror të familjes, rajoni i Kelmendit, Shqipëri. Anjeza dhe vëllezërit e motrat e saj ndihmojnë me radhë në punët e shtëpisë, duke mjelur delet dhe duke i kullotur në malet përreth. Copyright © Nick St.Oegger
Albana Bikaj, duke qeshur me motrën e saj Anjeza, ndërsa krijojne letrat vet, në strehën verore të familjes në Koprisht, rajoni i Kelmendit, Shqipëri. Copyright © Nick St.Oegger
Vilson Bikaj, një nga djemtë e Gazmendit, ndihmon në mbledhjen e deleve në një rrethim në Koprisht, rajoni i Kelmendit, Shqipëri. E gjithë familja Bikaj merr pjesë në procesin e kujdesit dhe kullotjes së deleve gjatë muajve të verës. Copyright © Nick St.Oegger
Nje moment pushimi në një kafene pranë brigjeve të lumit Cemi, afër Kozhnjes. Gjatë viteve të fundit, rajoni ka parë një eksod të të rinjve, me rreth 60% të popullsisë së Kelmendit që emigron, shumë në Shtetet e Bashkuara. Mundësitë e punës janë të kufizuara dhe nivelet e varfërisë mbeten të larta në rajon, i cili ka parë pak zhvillim që nga rënia e regjimit komunist. Copyright © Nick St.Oegger
Kullota të larta pranë Lepushës, ku disa barinj kanë fushimet e tyre verore. Historikisht Alpet Shqiptare janë njohur gjithashtu si Bjeshkët e Nëmuna, për shkak të izolimit dhe terrenit të tyre të vështirë. Kjo e ka lënë zonën kryesisht të paprekur deri në planet e fundit për të ndërtuar diga hidrocentralesh në disa nga lumenjtë e rajonit. Copyright © Nick St.Oegger
Candida Höfer
Candida Höfer është një fotografe gjermane, e njohur si një ndër figurat më të njohura të fotografisë kontemporane të arkitekturës. Subjektet e saj janë interieret e institucioneve të rëndësishme publike në mungesë të prezencës humane; muzeume pa vizitorë, bibloteka pa lexues, salla koncertesh dhe kisha të boshatisura.
Candida Höfer, autoportrait
Candida Höfer
(Gjermani 1944-)
Candida Höfer është një fotografe gjermane, e njohur si një ndër figurat më të njohura të fotografisë kontemporane të arkitekturës. Subjektet e saj janë interieret e institucioneve më të rëndësishme publike në mungesë të prezencës humane; muzeume pa vizitorë, bibloteka pa lexues, salla koncertesh dhe kisha të boshatisura. Fotografia e saj në format të madh, me ngjyra dhe dritë, sygjeron anën psikologjike dhe sociale të këtyre hapësirave. Ajo preferon simetrinë frontale, kapur nga një perspektivë e lartë, dhe detaje skrupuloze. Për veten e saj shprehet: “Unë dua të fotografoj sesi njerëzit sillen në ndërtesat publike, dhe sesi këto hapësira veprojnë tek njerëzit- për mua kjo është e dukshme kur nuk ka vizitorë, ashtu si një mik i ftuar bëhet tema e bisedës kur ai nuk është i pranishëm”. Ndonëse Höfer fotografon arkitekturën e ndërtesave publike, ajo shprehet se fotografon portretet e këtyre hapësirave.
Candida Höfer është një fotografe gjermane e cila i përket Shkollës së Artit të Dusseldorfit. Së bashku me Struth, Gursky, Ruff, ajo ka studiuar nën drejtimin e çiftit Becher, ku u veçua për fotografinë me ngjyra në format të madh. Punët e saj janë shfaqur në shumë muzeume. Në 2003 ajo përfaqësoi Gjermaninë në Bienalen e Venecias.
Libra të përzgjedhur të Candida Höfer
KATEGORIA 1:
QYTETI DHE MJEDISI NATYROR