Thomas Krempke — Duke parë Qytetin midis Realitetit dhe Ëndrrës
Thomas Krempke është një fotograf zviceran, puna e të cilit lëviz midis vëzhgimit urban dhe interpretimit poetik. Projekti i tij i fundit në Shqipëri, ENDERR, pasqyron këtë qasje - duke kapur fragmente të jetës urbane, arkitekturës dhe transformimit përmes një lente që ndihet njëkohësisht e saktë dhe e pakapshme. Në këtë bisedë, flasim me të rreth praktikës së tij, përvojës së tij në Shqipëri dhe se si fotografia mund të formësojë mënyrën se si i kuptojmë qytetet.
© Thomas Krempke, Tirana Bulevardi i Ri, 2020
Ka qytete që mund t’i lexosh qartë—dhe të tjera që shpalosen ngadalë, diku midis pranisë dhe perceptimit. Në Shqipëri, peizazhi urban shpesh ndihet në pezull midis së kaluarës dhe së ardhmes, midis transformimit të shpejtë dhe rrëfimeve të papërfunduara. Pikërisht brenda kësaj gjendjeje të ndërmjetme Thomas Krempke e pozicionon shikimin e tij.
Një fotograf zviceran me një ndjeshmëri të dallueshme ndaj atmosferës dhe paqartësisë hapësinore, Krempke nuk e dokumenton thjesht qytetin—ai e riformulon atë. Imazhet e tij na ftojnë të ndalemi, të vëmë në pikëpyetje atë që shohim dhe të shqyrtojmë se si arkitektura përjetohet jo vetëm si formë, por si gjendje shpirtërore, kujtesë dhe projeksion.
Projekti i tij i fundit, ËNDËRR, i zhvilluar në Shqipëri, lëviz përgjatë kësaj vije delikate midis reales dhe imagjinares. Përmes fragmenteve të rrugëve, ndërtesave dhe momenteve të përditshme, vepra ndërton një portret të qetë dhe introspektiv të një vendi në ndryshim e sipër.
Ne folëm me të për qasjen e tij fotografike, përvojën e tij në Shqipëri dhe se si imazhet mund të riformësojnë mënyrën se si e kuptojmë hapësirën urbane.
© Thomas Krempke, Durres 2020
Alketa Misja për Tatì Space: Përshëndetje Z. Thomas! Para së gjithash, ju falënderoj shumë që pranuat ftesën për t'u intervistuar nga Tatì Space dhe që ndatë punën tuaj me lexuesit tanë. A mund të na tregoni më shumë rreth vetes? Si filloi udhëtimi juaj në fotografi dhe çfarë ju tërhoqi drejt temave urbane dhe arkitekturore?
Puna juaj shtrihet midis vëzhgimit urban dhe interpretimit poetik. Ju krijoni rrëfime vizuale që shkojnë përtej dokumentimit të thjeshtë, duke i ftuar shikuesit të përjetojnë qytetin si një peizazh emocional. Si i qaseni këtij tensioni midis realitetit dhe përfaqësimit në imazhet tuaja?
Thomas Krempke: Unë kam filluar të bëja filma të shkurtër që në moshën 16 vjeçare. Në moshën 22 vjeç, fillova të studioja Letërsi për dy vjet dhe më pas ndoqa Shkollën e Artit për Fotografi në Cyrih, nga viti 1979 deri në vitin 1983, pasi ishte fusha më e afërt me kinematografinë, për të cilën nuk kishte shkollë në atë kohë. Gjithmonë kam qenë i interesuar për vendet - ku jetojnë njerëzit dhe si jetojnë ata.
Në vitin 1980, bëra një film me bashkautorë rreth zaptimit të shtëpive në Cyrih, gjatë lëvizjes së viteve '80 të artistëve të rinj për më shumë hapësira kulturore në qytet. Për 40 vitet e ardhshme, bëra filma dokumentarë deri në vitin 2008, kur u ktheva në fotografi.
E fillova projektin tim të parë fotografik, "Pëshpëritja e Gjërave", si një ditar fotografik, por pas dy ose tre vitesh kuptova se kishte potencialin të zhvillohej më seriozisht dhe përfundimisht u bë një libër fotografik në vitin 2016. Libri është një ditar perceptimi - si perceptoj, çfarë është shikimi im dhe çfarë do të thotë të shikosh. Nuk ka portrete në këtë vepër.
Fillova të bëj portrete për projektin Ëndërr, pasi që në fillim doja të përfshija njerëz. Mora pjesë në një seminar në Arles me fotografin e njohur Yann Rabanier për të mësuar portretin. Gjithmonë kam patur frikë të fotografoja njerëz, por tani e shijoj këtë gjë.
Si në të gjitha projektet e mia, nuk synoj të jem shumë realist. Dua që njerëzit ta shohin realitetin ndryshe pasi të kenë përjetuar fotografitë e mia. Gjithçka ka të bëjë me perceptimin.
©Thomas Krempke, Piramida e Diktatorit, Tirana 2022
©Thomas Krempke, Adriatik 2022
©Thomas Krempke, Shkolla në Adriatik 2022
Tatì Space: Prej 5 vitesh tashmë ju fotografoni në Shqipëri. Projekti juaj i fundit ËNDËRR u prezantua në ekspozitën në Grupin ATA në Kamëz, Tiranë nga 26 marsi deri më 16 prill 2026. Cila ishte pika fillestare ose impulsi pas këtij projekti?
Titulli ËNDËRR sugjeron një shtresë subjektive ose poetike - si përkthehet kjo ide në gjuhën tuaj vizuale? Cilat lloj hapësira apo kushte urbane jeni ju më i interesuar të fotografoni në këtë seri?
Thomas Krempke: Projekti mbi Shqipërinë filloi me vizitën time të parë në vitin 2017. Isha i magjepsur që në fillim. Ajo që më tërhoqi vëmendjen ishte se si kontrastet dhe kontradiktat e shoqërisë janë shumë të dukshme në strukturën urbane. Është një shoqëri post-komuniste në transformim, por në disa aspekte e ndryshme nga vendet e tjera të Evropës Lindore. Shqipëria ishte shumë e mbyllur gjatë regjimit, dhe hapja e saj ndaj demokracisë dhe kapitalizmit ndodhi shumë shpejt - pothuajse si një shpërthim - gjë që i bën këto kontraste dhe kontradikta më të dukshme sesa në vendet e tjera.
Fillova të fotografoja gjatë vizitës sime të dytë në vitin 2019. Eca shumë nëpër qytet dhe u mahnita nga zhvillimi i tij kaotik. Për mua, kjo ishte veçanërisht interesante, sepse shtëpitë dhe vendet duket se kanë histori për të treguar. Ekziston Bulevardi dhe Qendra, por sa më shumë të largohesh në periferi, planifikimi zhduket.
©Thomas Krempke, Kamza 2021
©Thomas Krempke, Tirana Ndërtime të reja 2022
Pjesa e parë e projektit u ekspozua në vitin 2022 nën titullin “Shi bie në Tiranë” në Galerie Kriens. Në vitin 2023, një pjesë e projektit u ekspozua nën titullin “Sot–Dje–Pasnesër” në Galerie am Platz, Eglisau, Zvicër. Megjithatë, titulli i projektit fotografik ka mbetur i njëjtë që nga fillimi: ËNDERR. Ekspozohet nën emrin e tij origjinal për herë të parë këtu në Shqipëri, në ambientet e Grupit ATA në Kamëz. Ekspozita mbështetet nga Grupi ATA dhe Ambasada Zvicerane në Tiranë, të cilëve u jam shumë mirënjohës.
Titulli i referohet ëndrrës së shqiptarëve për të gjetur fat dhe lumturi - qoftë si emigrant jashtë vendit ose në kryeqytet, Tiranë. Në të njëjtën kohë, ai pasqyron ëndrrën e kundërt të evropianëve që kërkojnë një destinacion turistik të pazbuluar, “autentik”. Ajo që më magjepsi ishte se si këto dy ëndrra kryqëzohen në një vend që askush nuk e di saktësisht se si ta gjejë. Kjo është ajo që doja të përcillja përmes fotografive të mia që në fillim.
Gjatë hulumtimit tim mbi Shqipërinë, vura re gjithashtu fjalën "ëndërr" që përsëritej kudo - në romane, poema dhe tekste këngësh - duke më shoqëruar si një lajtmotiv. Prandaj vendosa që ishte një titull shumë i përshtatshëm për projektin.
Çuditërisht, gjithmonë më kanë tërhequr ëndrrat. Ëndërroj shpesh natën dhe për një kohë mbaja ditarë në të cilët i shkruaja ato. Nuk e bëj më këtë. Në vend të kësaj, fotografoj situata që ndihen kontradiktore, si ëndrrat - ku e vjetra dhe e reja, e përfunduara dhe e papërfunduara, të gjitha bashkohen në një mënyrë jo racionale. Siç është imazhi i hotelit të papërfunduar në Golem me kolona të bardha.
©Thomas Krempke, Kolona të Bardha, Golem 2024
©Thomas Krempke, Tirana Zoo, 2022
Tatì Space: Në imazhet tuaja shfaqen elementë të ndryshëm si informaliteti, zhvillimi i shpejtë, historitë e shtresuara, e kaluara dhe e ardhmja, të dyja duke konkurruar për supremaci në një vend që përpiqet të jetojë në të tashmen (duke ju cituar ju). A keni hasur fenomene specifike urbane që kanë ndikuar në mënyrën tuaj të të parit ose të fotografuarit?
Një nga poezitë që keni zgjedhur për Ekspozitën, që më pëlqen shumë, është “Ënderr” e Visar Zhitit, e shkruar në vitin 1982 gjatë burgosjes së tij politike në burgun famëkeq të Spaçit. Si e formëson ideja e “ëndrrës” mënyrën se si i shihni dhe i fotografoni njerëzit dhe vendet? Si e shihni rolin e fotografisë në formësimin e kujtesës dhe të të kuptuarit të hapësirës urbane?
Thomas Krempke: Projekti ka të bëjë me ëndrrat individuale - me njerëz që ndërtojnë ëndrrat e tyre në vendin e tyre. Që nga fillimi, doja të bëja portrete të njerëzve të ndryshëm. Nuk doja të përqendrohesha te emigracioni; është një temë e lehtë dhe shumë të tjerë e kanë eksploruar tashmë. Isha më i interesuar të takoja njerëz që kanë zgjedhur të ndërtojnë një jetë këtu, shpesh duke u përballur me shumë vështirësi.
©Thomas Krempke, Shengjin Parku i Lojrave, 2021
©Thomas Krempke, Shkodra 2024
Ndërsa shoqëroja aktivistët në punën e tyre, ata më treguan vende si Tropoja, Zall Gjocaj, Kamza dhe Bathore. Projekti “Tirana Riverside” në Lagjen 5 Maji ishte ndoshta më i rëndësishmi, të cilin e ndoqa për një kohë të gjatë. Megjithatë, nuk isha atje si fotoreporter. Për projektin tim, është shumë e rëndësishme të mos jem shumë realist ose natyralist. Dua që shikuesit ta shohin realitetin ndryshe pasi të hasin fotografitë e mia. Ashtu si në librin “The Whispering of Things”, vazhdoj të eksploroj idenë e perceptimit - çfarë do të thotë të shikosh dhe të perceptosh.
Në një farë mënyre, fotografimi në Shqipëri ka ndryshuar mënyrën time të të parit, sepse është hera e parë që kam punuar në një projekt kaq të gjerë gjatë pesë viteve. E kam vizituar 16 herë dhe gjithsej kam kaluar më shumë se një vit. Nuk jam zhytur kurrë kaq thellë në një projekt në një vend tjetër më parë. Tani shikoj më saktë. Shqipëria është bërë si një pasqyrë, duke ndryshuar mënyrën se si e shoh vendin tim.
©Thomas Krempke, Ndërtime të reja “Tirana Riverside” Projekt në Lagjen 5 Maji , Tirana 2022
Prishja e banesave informale në Lagjen 5 Maji, Tirana 2022
Sidorela, Portret Aktivisti në Lagjen 5 Maji, Tirana 2022
Tatì Space: Në çfarë projektesh po punoni aktualisht, ose po planifikoni për të ardhmen e afërt? A ka qytete ose kontekste të tjera që jeni të interesuar t'i eksploroni më pas?
Së fundmi, çfarë këshille do t'u jepnit fotografëve të rinj që janë të interesuar në fotografinë urbane dhe arkitekturore? Si mund të zhvillojnë ata një zë kritik në vend që të kenë vetëm aftësi teknike?
Thomas Krempke: Dua të botoj librin ËNDËRR. Gjatë vitit të kaluar, kam punuar për përfundimin e librit, si në aspektin e fotografive ashtu edhe të tekstit, dhe shpresoj të gjej një botues të mirë. Gjithashtu, po planifikoj një projekt të vogël, të cilin shpresoj ta zhvilloj me një muzikant të ri, të fokusuar në temën e perceptimit të kohës.
Sa i përket temave urbane, do të doja të krijoja një projekt të vogël në qytetin tim, duke iu afruar atij me një mënyrë të re të të parit, të ngjashme me perspektivën që zhvillova në Shqipëri.
Këshilla ime për fotografët e rinj do të ishte të Shikojnë dhe të Ecin shumë - dhe të përdorin librat si burim frymëzimi.
TatìSpace: Faleminderit shumë për intervistën dhe shpresoj të shikojmë më shumë nga puna juaj rreth Shqipërisë.
©Thomas Krempke, Durres Albania 2022
Ekspozita ENDERR, në Grupin ATA në Kamëz, Tiranë nga data 26 Mars - 16 Prill 2026
Leonard Qylafi
Leonard Qylafi (l. 1980) është një artist pamor shqiptar i cili eksploron disa mediume si fotografinë, pikturën, videon dhe muzikën, ku një vend të caktuar zë Fotografia e Qytetit dhe e Arkitekturës së saj. Projektet në Fotografi dhe Video që reflektojnë mbi transformimin e hapësirave urbane janë (real) ESTATE, Estate, Whispers & Shadows, Solo Show.
Leonard Qylafi (l. 1980) është një artist pamor shqiptar i cili eksploron disa mediume si fotografinë, pikturën, videon dhe muzikën, ku një vend të caktuar zë Fotografia e Qytetit dhe e Arkitekturës së saj. Projektet në Fotografi dhe Video që reflektojnë mbi transformimin e hapësirave urbane janë (real) ESTATE, Estate, Whispers & Shadows, Solo Show. Të lidhura thellësisht me përvojën personale, veprat artistike të Leonardit janë një proces kërkimi dhe meditimi midis subjekteve dhe mediumeve. Që nga koha e diplomimi i tij në Akademinë e Arteve të Bukura në Tiranë, në Atelienë e Pikturës në 2003, Leonard Qylafi ka qënë i pranishëm në skenën e artit vendas dhe ndërkombëtar. Gjatë viteve të fundit veprat e tij janë shfaqur në disa galeri dhe evente ndërkombëtare si: Centre de création contemporane, Olivier Debré, Tours-France (2021); Belvedere 21 Vjenë, Austri (2019); NiMAC Qipro (2018); Galeria Kombëtare Tiranë, Shqipëri (2017); MuCEM, Marsejë, Izolyatsia, Kiev në (2016); Salloni i 55 Tetorit, Beograd (2014); Künstlerhaus Bethanien, Berlin dhe Kunst Raum Riehen Basel, Zvicër (2012); MODEM Qendra për Artet Moderne dhe Bashkëkohore, Debrecen, Hungari (2011); TICAB-Tiranë Bienalja Ndërkombëtare e Artit Bashkëkohor, Bjcm- XIII Bienalja e artistëve të rinj nga Evropa dhe Mesdheu, Puglia Itali dhe ISCP- Nju Jork SHBA në (2009 ) ndër të tjera. Punët e tij janë botuar ndërkombëtarisht dhe mbledhur nga ; Galeria Kombëtare Shqiptare e Arteve, MuCEM- Musée des Civilizations de l'Europe et de la Méditerranée/Marseille, Muzeu i Artit Bashkëkohor Belvedere 21/Vjenë, dhe disa koleksione private. Në 2017, Leonard Qylafi përfaqësoi Shqipërinë në edicionin e 57-të të Bienales së Venecias, me projektin multidisiplinar "Ndodhi në kohën e tashme” të kuruar nga Vanessa Joan Müller. Unë jam mjaft e kënaqur që Leonardi pranoi të intervistohet për Tatì Space dhe të flasë rreth projekteve të tij në lidhje me Fotografinë e Arkitekturës dhe Urbane.
Alketa Misja për Tatì Space: Përshëndetje Leonard. Ju jeni një artist vizual i cili eksploron disa mediume, ndërmjet tyre Fotografinë dhe Videon. Cfarë vendi zë Fotografia në krijimtarinë tuaj artistike? Si lindi interesi për Fotografinë Urbane dhe të Arkitekturës në veçanti?
Leonard Qylafi: Interesi për fotografinë më ka lindur në kohën kur studioja në akademinë e arteve, në atelien e pikturës. Deri atëherë kisha formimin e liceut, të përqëndruar tek vizatimi dhe piktura. Fotografia ishte e re për mua dhe mori kohën e saj për ta përvetësuar nga ana teknike dhe përdorur si medium për projekte të veçanta. Ajo që mund të them është që ka pasur një ndikim të madh në praktikën time si artist në mënyrë të drejtpërdrejtë ose të tërthortë dhe mbetet prezente në punën time. Kryesisht projekte të veçanta që kam realizuar në fotografi kanë qënë zgjidhje të nisura gjithmonë nga një qasje konceptuale. Për rastin e fotografisë urbane ajo ka zënë vend natyrshëm si pjesë e projekteve që kanë pasur në fokus transformimet urbane.
Tatì Space: Cila është qasja, perspektiva juaj në Fotografinë e Arkitekturës dhe Urbane? Ju keni disa projekte mbi zhvillimet ndërtimore në një qytet që rritet vrullshëm si Tirana. Cila është ideja, koncepti i këtyre punëve?
Leonard Qylafi: Me fotografinë urbane jam marrë kryesisht në funksion të projekteve artistike që kam zhvilluar. Rreth 2007- 2011 hapsira urbane ka zënë një vend të rëndësishëm në projektet e mia. Projektet (Real) Estate dhe Estate, bazohen tërësisht te fotografia edhe pse Estate është një animacion fotografish i kthyer në Video. Projekte të tjera gjithmonë me të njëjtën temë kanë qënë në formën e videos si Private Show ose Whispers&Shadows. Në secilën prej tyre adresohet një aspekt i veçantë i marrëdhënies që kemi me hapësirën ky jetojmë dhe në veçanti idenë e ndryshimit dhe memories në raport me atë që e quajmë Polis ose qytet, si entitet kompleks dhe shprehje e kulturës dhe botëkuptimit të shoqërisë njerëzore.
Tatì Space: Si e shikoni skenën artistike në Shqipëri në lidhje me Fotografinë e Qytetit (nëse mund të ndani një opinion). Fotografia mund të nxisi një mendim apo ushqejë një diskutim mbi problemet e qytetit. Në këtë kuptim, cfarë sygjerimi mund ti jepni artistëve fotografë të rinj, që dëshirojnë të ekspolorojnë fotografinë urbane dhe të arkitekturës?
Leonard Qylafi: Duke e parë skenën artistike në një plan më të gjerë mund të them që për fat të keq ka një mungesë në tërësi hapësirash, strukturash që janë të nevojshme për promovimin dhe ekspozimin e artit në tërësi dhe sigurisht dhe të fotografisë bashkohore. Kjo e bën të vështirë njohjen dhe prezantimin e artistëve-fotografëve të rinj. Pjesa tjetër që e bën edhe më të vështirë, në rastin e fotografisë në veçanti, është masivizimi i saj si praktikë me zhvillimin e teknologjisë. Do të ishte e domosdoshme krijimi i strukturave të veçanta me fokus për fotografinë. Për fotografinë urbane dhe të arkitekturës mund të them që Tirana sot është një subjekt shumë i pasur për tu eksploruar. Fotografëve të rinj do tu sugjeroja ta shihnin si një mundësi të veçantë mbi të cilën të ndërtojnë kërkimin e tyre qoftë në aspektin e qytetit si subjekt ose të arkitekturës në veçanti.
Tatì Space: Faleminderit Leonard, Ju urojmë punë të mbarë në planet dhe projektet tuaja artistike.
Më poshtë po japim një përmbledhje të veprave të Leonard Qylafit, në Fotografi dhe Video, të cilat kanë në fokus temën e Qytetit dhe zhvillimeve të tij ndërtimore.
(real) ESTATE
(real) ESTATE, courtesy Leonard Qylafi
Seria e fotografive u zhvillua brenda një periudhe tre vjeçare dhe së bashku me veprat video Estate dhe Whispers & Shadows reflektojnë mbi transformimin e hapësirës urbane në Tiranë. Në këtë projekt të veçantë, që ishte pikënisja e kërkimit tim mbi këtë temë, stili dokumentar i fotografisë luan rolin e vëzhguesit kritik se si transformohet hapësira. Si një sistem i ndryshëm ekonomik dhe politik mbivendoset me një të mëparshëm. Serat kanë ekzistuar në periferi të Tiranës gjatë regjimit komunist, dhe tani ato gjenden në mes të një lagjeje të re. Ky transformim masiv më shumë sesa të ketë efekte tronditëse shtron pyetjen se sa pjesëmarrës jemi ne si banorë që jetojmë në qytet. A vendosim ne se si duhet të formohet ky qytet për t'iu përshtatur nevojave tona? Fatkeqësisht njerëzit nuk luajnë asnjë rol veç spektatorit.
Whispers & Shadows / 2011 / videos instalacion/ Standard Pal 4:3 me zë / 5:24 min/sek
Fragment nga video instalacion “Whispers & Shadows” / 2011 / Standard Pal 4:3 me zë / 5:24 min/sek. courtesy Leonard Qylafi
Vendodhja prezanton shikuesin me ndodhinë; makina ndërtimi që gërmojnë në tokë të mbuluar nga errësira e natës. Zhurmat e tyre të forta i lejnë vendin një zëri femëror që lexon një tekst të përzgjedhur nga “Politika e Aristotelit”. Vargjet që flasin për Polisin dhe ndjenjën e të jetuarit së bashku tingëllojnë utopike në modelin e sotëm si-makineri të qendrave urbane, ku roli i publikut duket se eklipsohet disi. Ideali i të jetuarit së bashku, i ndarjes së të mirave dhe hapësirës, tingëllon mijëvjeçarë larg, sapo zhurma e makinerive rikthehet sërish fort.
ESTATE / 2007 / Video Instalacion / Full HD (pa zë) / 8:58 min/sek
Fragment nga Video Instalacion ESTATE / 2007 / Full HD (pa zë) / 8:58 min/sek. courtesy Leonard Qylafi
Animacioni i heshtur bashkon fotografi të shumta duke u bërë në këtë mënyrë ditari i proçesit të ndërtimit të një ndërtese masive. Aspekti perceptues i proçesit bëhet një element kyç i punës. Koha fizike e një proçesi ndërtimi dy vjeçar është përqëndruar në nëntë minuta animacion, por kjo e bën këtë duke sfiduar vëmendjen e shikuesit me një pamje në dukje të ngrirë.
Shfaqje private / 2006 / Video Instalacion / Standard Pal 4:3 / Muzika nga Leonard Qylafi / 3:19 min/sek
Fragment nga Video Instalacion “Shfaqje private” / 2006, Standard Pal 4:3 / Muzika nga Leonard Qylafi / 3:19 min/sek. courtesy Leonard Qylafi
Marrëdhëniet që kemi me vendet janë shumë komplekse dhe disi të pamundura për t'u përshkruar me fjalë. Në Tiranën ku jetoj është shumë e zakonshme të shohësh ndërtesa që prishen për të ndërtuar të reja. Ky transformim i dhunshëm ndikon në jetën e njerëzve që jetojnë në qytet. Kur shihni se një ndërtesë që ju e dini është shkatërruar, lloji i tronditjes që përjetoni nuk mund të përshkruhet. Kështu ndodhi edhe me godinën që bëhet skena e shfaqjes sime. Unë shkova atje dhe luajta një pjesë të shkurtër muzikore që kam kompozuar si kujtim i marrëdhënies që kam pasur me atë vend.